Poezja konkretna to eksperymentalna forma poezji, w której kształt wiersza na stronie przekazuje istotną część jego znaczenia. Poeci konkretni mogą układać słowa w kształt, a nawet sugerować obraz. Kształt ten często w jakiś sposób wzmacnia wątek wiersza. Na przykład konkretny wiersz o ucieczce lub wolności może mieć kształt skrzydeł. Poezja konkretna jest częścią większego ruchu w sztuce i literaturze, którego celem jest zakwestionowanie utrwalonych wyobrażeń odbiorców o języku i obrazach.
Chociaż wcześniejsi poeci eksperymentowali z formą i kształtem, termin „poezja konkretna” powstał dopiero w połowie XX wieku. W tym czasie zmiany w społeczeństwie znalazły odzwierciedlenie w śmiałych nowych dziełach sztuki, które ponownie przeanalizowały podstawowe narzędzia sztuki, a także samą ideę sztuki. Powieściopisarze, tacy jak James Joyce i William Faulkner, zmienili język, aby dopasować go do własnych celów, a poeci, tacy jak ee Cummings, układali słowa na stronie z równym lekceważeniem wcześniejszych form. Poezja konkretna była ostatecznym następstwem tego ruchu w wierszu. Waga kształtu wiersza zbliżyła formę do sztuk wizualnych, w których znaczenia nadaje obraz.
Okres po II wojnie światowej był czasem eksperymentów w wielu formach sztuki, w tym w poezji. Nową formę stosowali zarówno poeci brytyjscy, jak i niemieccy. Wystawa z 1956 roku w Sao Paulo w Brazylii skupiała się na sztuce konkretnej, czyli zarówno poezji, jak i podobnych eksperymentach w różnych formach sztuki. Poezja konkretna ze swej natury musi być oglądana przez publiczność; czasami nazywa się to poezją wizualną. Wariacja, zwana poezją fonetyczną, zależy od dźwięków wytworzonych przez werset i ma być czytana na głos.
Słynnym konkretnym wierszem jest „Skrzydła wielkanocne” George’a Herberta, którego słowa ułożone są jak ptaki. W czasach Herberta takie konstrukcje nazywano poematami wzorcowymi. Jednym z najsłynniejszych poetów betonu był Guilliame Appollinaire, francuski mistrz nowych form eksperymentalnych w latach 1920. i 30. XX wieku. Oprócz poezji Appollinaire pisał o nowych, odważnych artystach wizualnych, takich jak Picasso. Był głęboko zaangażowany w ruch artystyczny surrealistów; w rzeczywistości przypisuje się mu wynalezienie słowa „surrealizm”.
Poezja konkretna jest podobna do plakatów tworzonych przez ruch surrealistyczny, w których słowa przybierały na kartce nietypowe kształty. Poprzedziła również późniejsze trendy w marketingu i wydawnictwie, w których rozmieszczenie słów na stronie lub ekranie jest starannie zaaranżowane w celu uzyskania maksymalnego efektu. Na przykład logo firmy może przekazać ważne informacje potencjalnym klientom poprzez wybór czcionki, koloru i umiejscowienia. W komiksach artyści tacy jak Chris Ware stosują twórczą typografię jako część swojego ogólnego projektu, nadając słowom rolę w sztuce podobną do poezji konkretnej.