Land art to forma sztuki, która polega na wykorzystywaniu fizycznych krajobrazów do tworzenia sztuki, zmuszając ludzi do patrzenia na sztukę w kontekście i przenosząc proweniencję sztuki z muzeum na świat zewnętrzny. Ludzie od wieków tworzą dzieła sztuki z pejzażami, ale nowoczesny ruch sztuki lądowej naprawdę zaczął się w latach 1960. XX wieku, kiedy amerykańscy artyści zaczęli tworzyć prace związane z ziemią na dużą skalę. Dziś dzieła nowoczesnej sztuki ziemi można oglądać na całym świecie, czasem tuż obok znacznie starszych dzieł sztuki ziemi, stworzonych przez ludzi, którzy żyli tysiące lat temu.
Ten rodzaj sztuki jest czasami określany jako sztuka ziemi lub roboty ziemne i może przybierać różne formy. Na przykład Spiral Jetty, słynne dzieło sztuki lądowej stworzone w 1970 roku w Wielkim Jeziorze Słonym, składa się z kolekcji kamieni, soli i błota. Artysta Robert Smithson wyrzeźbił duży pomost w kształcie spirali, który wystaje w wodach jeziora. Spiralne molo nie jest przeznaczone do praktycznego użytkowania, ale raczej do podziwiania.
Przekształcanie krajobrazu jest wspólną cechą sztuki ziemi, podobnie jak w przypadku dzieł sztuki, które powstają poprzez rzeźbienie w krajobrazie i przesuwanie elementów wokół. Ludzie mogą również dodawać rzeczy do środowiska, aby tworzyć sztukę ziemi, od importowanych kamieni po konstrukcje wykonane z regionalnie dostępnego materiału. Istnieje również możliwość wykonania instalacji krajobrazowych z wykorzystaniem roślin. We wszystkich przypadkach dzieła sztuki lądowej są nieruchome, ale niekoniecznie niezmienne.
W rzeczywistości jedną z głównych różnic między tym rodzajem sztuki a większością sztuki, którą można zobaczyć w muzeum, jest to, że sztuka ziemi ma ewoluować, zmieniać i ostatecznie zanikać. Niektóre dzieła sztuki są dość efemeryczne, trwają tylko kilka godzin lub dni, podczas gdy inne są celowo narażone na erozję i wiatr, tak że z czasem ulegają zniekształceniu. Ewolucja robót ziemnych jest częścią apelu w oczach artysty.
Wielu artystów skrupulatnie dokumentuje proces tworzenia za pomocą zdjęć i filmów, aby przetrwał zapis ich dzieła sztuki. Szczególnie w przypadku zdalnych instalacji artystycznych takie zapisy mogą być istotne, ponieważ pozwalają ludziom zobaczyć sztukę bez konieczności podróżowania. W innych przypadkach chodzi o efemeryczny charakter sztuki i nie zostanie sporządzona żadna dokumentacja, co zmusza ludzi do podróżowania do sztuki, jeśli chcą ją zobaczyć. Niektórzy artyści uważają, że fizyczna interakcja z instalacjami naziemnymi jest ważną częścią procesu oglądania, a czasami zwiedzający są nawet zapraszani do udziału w sztuce.