Znaki dynamiczne to wskaźniki w muzyce pisanej, które instruują wykonawcę, jak grać, śpiewać lub dyrygować utworem. Często odnoszą się do rodzaju pożądanego brzmienia, opartego na tym, co jest odpowiednie dla muzyki. Znaki dynamiczne są często używane jako wskazówki, a nie zasady; podsuwając sugestie dotyczące wykonania utworu, pozostawiają pole do twórczych i artystycznych wyborów.
Niektóre znaki dynamiczne odnoszą się do głośności wytwarzanego dźwięku. Terminy są zaczerpnięte z włoskich słów i zazwyczaj są pisane jako skróty nad pięciolinią muzyczną. Najcichsza wskazana głośność to zazwyczaj pianissimo, często zapisywana jako pp. Piano w skrócie p, oznacza cichy ton, ale nie tak miękki jak pianissimo. Aby wskazać głośność, kompozytorzy mogą napisać forte dla głośnego lub fortissimo dla bardzo głośnego. Czasami są napisane w całości, ale często skracane do f lub ff.
Dynamiczne znaki dotyczące głośności są często zapisywane względem siebie, więc o dokładnym poziomie głośności lub miękkości zwykle decyduje wykonawca lub dyrygent. Od czasu do czasu partytury będą nawet wskazywać głośność średnio głośną lub średnio cichą, używając terminów mezzo-forte lub mezzo-piano. Zazwyczaj są one zapisywane jako mf lub mp. Możesz również zobaczyć dynamiczne znaki, które wskazują, jak szybko powinna zostać osiągnięta zmiana głośności. Crescendo to powoli rozwijający się wzrost głośności, podczas gdy sforzando sugeruje nagłą, dramatyczną zmianę.
Niektóre znaki dynamiczne wskazują na styl, w jakim należy wykonać dany fragment utworu. Większość z nich również pochodzi z terminów włoskich i jest wskazana powyżej lub poniżej sekcji, której dotyczą. Staccato wzywa do ostrego, rytmicznego brzmienia, podczas gdy legato wskazuje na gładki i połączony ton między nutami. Sotto voce, co tłumaczy się jako „miękki głos” i sugeruje, że wykonanie sekcji powinno być wyciszone i miękkie.
Dla wokalistów dynamiczne znaki mogą być użytecznym narzędziem w zrozumieniu utworu. Często śpiewacy muszą występować w językach innych niż ich własny i mogą nie być w stanie uzyskać dokładnego tłumaczenia śpiewanych słów. Podążając za wskazówkami w dynamice, śpiewacy mogą być w stanie uchwycić nastrój, emocje i uczucia utworu, nawet jeśli słowa są niezrozumiałe.
Znaki dynamiczne są ważne dla wykonania utworu muzycznego. Podobnie jak światło i cień nadają głębi obrazowi, kompozytorzy, wykonawcy i dyrygenci wykorzystują dynamikę, aby nadać głębi piosence lub symfonii. Chociaż nie są one przeznaczone do obowiązkowej instrukcji, mogą być pomocne w zrozumieniu zamierzonego brzmienia utworu.