Obowiązki artysty zajmującego się grą będą się różnić w zależności od części produkcji gry, nad którą pracuje artysta, oraz od konkretnego medium lub aspektu sztuki gry, w tworzeniu którego się specjalizuje. Na przykład ktoś, kto pracuje nad przedprodukcją gry, zazwyczaj tworzy grafiki koncepcyjne dla różnych lokalizacji, postaci i przedmiotów znalezionych w świecie gry. Z drugiej strony artysta produkcyjny zwykle tworzy zasoby graficzne do wykorzystania w samej grze, które są bezpośrednio widoczne dla graczy w grze. Aktywa, które są tworzone, są jednak często tworzone przez wielu różnych artystów i każdy twórca gier zwykle tworzy tylko pewien aspekt takiej pracy.
Twórca gier to zazwyczaj ktoś, kto pracuje w branży gier wideo i tworzy różne dzieła sztuki podczas pracy nad grami. Rzeczywista praca wykonywana przez takiego artystę może się bardzo różnić, w zależności od charakteru pracy, którą wykonuje. Twórca gier zwykle pracuje nad preprodukcją lub produkcją gry, chociaż może również stworzyć grafikę marketingową, która nie jest używana w samej grze.
Grafika przedprodukcyjna gry jest zwykle tworzona przez artystę, który specjalizuje się w tworzeniu grafiki koncepcyjnej. Artysta zazwyczaj pracuje z wieloma różnymi mediami, aby tworzyć obrazy przedstawiające lokalizacje, postacie, rekwizyty i wszystko inne, co będzie widoczne w grze. Pisarze i główni projektanci mogą wymyślić podstawowe pomysły na to, jak może wyglądać postać lub lokalizacja, ale artysta koncepcyjny stworzy wizualne przedstawienia takich rzeczy. Często może to wiązać się ze znaczną ilością poprawek, ponieważ pomysły są odrzucane lub udoskonalane w celu uzyskania produktu końcowego.
Grafika produkcyjna jest następnie zwykle tworzona przez wielu różnych artystów, z których każdy specjalizuje się w różnych aspektach sztuki gier. Jeden twórca gier może na przykład skupić się na modelowaniu i używać oprogramowania do trójwymiarowej grafiki komputerowej do budowania postaci, środowisk, rekwizytów, broni, stworzeń i wszystkiego innego w grze za pomocą wielokątów i różnych kształtów. Modele te będą następnie miały dla nich stworzone tekstury, zwykle przez innego artystę gry, który koncentruje się na tworzeniu powierzchni pasujących do estetyki gry lub jak najbardziej realistycznych.
Inny twórca gier może następnie pracować nad animacją różnych modeli, które zostały stworzone, na przykład zmuszając postacie do chodzenia i rozwijając sekwencję animacji, jak wygląda broń, gdy wystrzeliwuje pocisk i rozprasza zużyty nabój. Inni artyści dodają oświetlenie i tworzą efekty specjalne, takie jak świecące światła, iskry i duże eksplozje; każdy wizualny aspekt gry jest często tworzony przez zespół artystów. Muzyka i efekty dźwiękowe w grze są również tworzone przez artystów i inżynierów dźwięku. Wreszcie, artysta zwykle tworzy opakowania lub obrazy promocyjne dla gry, chociaż zamiast tego może zawierać grafikę koncepcyjną lub grafikę z gry.