Każdy, kto chce zostać twórcą gier, musi przede wszystkim zdobyć solidne umiejętności techniczne, zwykle poprzez proces samokształcenia lub formalne szkolenie, często w szkole artystycznej lub technicznej. Umiejętność posługiwania się oprogramowaniem odpowiednim dla współczesnej branży gier jest kluczową częścią tego szkolenia technicznego. Znajomość branży gier i praktyczne doświadczenie w tej dziedzinie to także cenne zasoby zawodowe. Powiązania branżowe mogą również okazać się przydatne w dążeniu do zostania artystą gier.
Początkujący twórca gier powinien zdobyć umiejętności techniczne w zakresie rodzajów grafiki powszechnie stosowanych w projektowaniu gier. Grafika trójwymiarowa (3D), która koncentruje się na modelach i teksturach, jest bardzo cenna, ponieważ większość współczesnych gier wykorzystuje pewien poziom grafiki 3D. Umiejętność tworzenia grafiki dwuwymiarowej (2D) może również okazać się przydatna dla kogoś, kto chce zostać artystą gier, ponieważ grafika 2D jest nadal szeroko stosowana w projektowaniu gier, zarówno na etapie koncepcji, jak i tła, ekranów ładowania i tym podobnych w -dekoracje do gier.
Umiejętności twórcy gier można nabyć poprzez studia oferowane przez uczelnię lub uniwersytet. Wiele szkół artystycznych oferuje kursy mające na celu nauczanie podstaw sztuki gier. Programy te zazwyczaj obejmują zarówno instruktaż w procesie tworzenia sztuki, kładący nacisk na użycie określonych narzędzi projektowych, jak i ogólne szkolenie mające na celu doskonalenie zdolności artystycznych ucznia.
Formalna edukacja nie jest jednak jedynym sposobem na zdobycie umiejętności niezbędnych do zostania artystą gier. Wielu odnoszących sukcesy członków branży gier zaczynało jako zagorzali fani i zasadniczo jest samoukami. Tworzenie kompletnego modu konwersji do istniejącej gry lub projektowanie niestandardowych tekstur i modeli dla ulubionej gry zapewnia cenne, praktyczne wrażenia. Istnieją internetowe społeczności oddanych amatorów, które mogą zapewnić wsparcie i pomoc potencjalnym artystom, którzy wybiorą tę drogę.
Doświadczenie w branży gier jest również przydatnym zasobem dla kogoś, kto chce zostać artystą gier. Tradycyjnym sposobem zdobycia tego doświadczenia jest staż. Wiele firm rozrywkowych oferuje staże, ogólnie, ale nie wyłącznie, studentom biorącym udział w programach skupiających się na tworzeniu gier lub informatyce. Praktyki te zapewniają praktyczne doświadczenie w sztuce gier, a także możliwość nawiązania kontaktów branżowych. Staż może skutkować otrzymaniem oferty pracy na pełen etat po ukończeniu studiów.
Powiązania branżowe to kolejny przydatny, ale nie niezbędny atut dla początkującego twórcy gier. Połączenia są pomocne w znajdowaniu wszelkiego rodzaju zatrudnienia i jest to z pewnością prawdziwe w świecie grafiki i projektowania gier. Szkoły i staże dają szansę na nawiązanie tego rodzaju więzi, ale praca nad modyfikacjami gier i aktywny udział w społecznościach internetowych zapewniają również początkującym twórcom gier takie kontakty.