Jednoaktówka ma zwykle od 10 do 40 stron i jest często nazywana „tennerem” ze względu na niewielką długość. Pisanie jednoaktówek może być doskonałym sposobem dla nowych dramaturgów na poznanie podstaw fabuły i konstruowania postaci. Chociaż nie ma ustalonych zasad, jak napisać jednoaktową sztukę, kilka podstawowych wskazówek może pomóc w rozwiązaniu wszelkich niejasnych problemów z formatem lub treścią i naprawdę pozwolić pisarzowi na ujawnienie swojego scenariusza.
Tradycyjne sztuki, a często sztuki jednoaktowe, czasami dostosowują się do jedności dramatu, o którym mówił filozof Arystoteles. Te wytyczne sugerują, że przedstawienie powinno odbywać się w jedności miejsca, czasu i akcji. Innymi słowy, sztuki powinny mieć jedną lokalizację, rozgrywać się w okresie nie dłuższym niż jeden dzień i mieć jedną centralną fabułę. Te jedności są nieco bardziej pomocne w pisaniu jednoaktówek, ponieważ 10-40 minutowy czas trwania nie pozostawia wiele miejsca na zmiany zestawu lub wątki podrzędne.
Jednoaktowa sztuka zwykle składa się z czterech lub mniej postaci, które są rozwijane w różnym stopniu. W zależności od historii, którą próbujesz opowiedzieć, może być jedna lub więcej głównych postaci. W niektórych krótkich przedstawieniach role są równo wyważone, w innych niektóre role mogą mieć tylko kilka linijek. Nawet jeśli twoja gra jest krótka, powinieneś mieć jasny obraz tego, kim są twoje postacie, czego chcą i jak będą starać się uzyskać to, czego chcą.
Wielu ekspertów uważa, że najważniejszym elementem każdej gry jest konflikt. Niekoniecznie oznacza to walkę lub kłótnię. Mężczyzna, który jest smutny z powodu wyrzucenia kocyka dla dziecka, jest w konflikcie ze sobą. Podobnie dwie osoby próbujące zdecydować, jaką kanapę kupić, również są konfliktem. Konflikty są jedynie kontrastem między pragnieniami lub potrzebami, ale są niezbędne, aby stworzyć scenę i zabawę.
Ponieważ jednoaktówka jest tak krótka, większość ekspertów zaleca unikanie obszernej ekspozycji. Jeśli sztuka opowiada o kłótni Mary i Johna w restauracji, widzowie nie muszą wiedzieć, gdzie się urodzili, ile mają rodzeństwa ani żadnych informacji nie związanych ze sztuką. Nie oznacza to, że dramaturg nie może wiedzieć tych rzeczy, ale możesz tracić cenny czas na wyjaśnianie lub wyjaśnianie spraw, które nie mają wpływu na natychmiastowy wynik sceny lub sytuacji.
Kiedy już napiszesz jednoaktówkę i poczujesz, że jest w dobrym stanie, daj ją do przeczytania kilku zaufanym przyjaciołom. Domagaj się obiektywnej krytyki. Chociaż może być miło usłyszeć od znajomych, że jesteś doskonałym pisarzem, nie pomoże ci to tak bardzo, jak dobra, solidna krytyka. Zachęć wszystkich, którzy piszą, aby spróbowali napisać jednoaktową sztukę. Wieczory jednoaktówek kilku lokalnych dramaturgów to świetny sposób na wykonanie swojej pracy.
Możesz przeczytać przykłady jednoaktówek, aby zrozumieć, jak są napisane i co można z nimi zrobić, sprawdź niektóre z gatunku, który lubisz. Jeśli lubisz literaturę klasyczną, Moliere i Anton Chekov napisali obszerne zbiory jednoaktówek. David Ives jest uważany przez wielu krytyków teatralnych za największy współczesny umysł, jeśli chodzi o jednoaktowe komedie. W przypadku dramatu możesz przyjrzeć się twórczości Hortona Foote’a lub Davida Henry’ego Hwanga.
Najważniejszą rzeczą do zapamiętania podczas pisania jednoaktowej sztuki jest pasjonowanie się swoim tematem. Dramaturgia nie jest kluczem do stylu życia milionera i niezależnie od tego, czy robisz to jako hobby, czy jako kariera, powinno być, ponieważ to jest to, co lubisz robić. Zignoruj wszystkie inne zasady, aby Twoja jednoaktowa sztuka była czymś, z czego jesteś dumny.