Grafika koncepcyjna nie jest tradycyjną formą sztuki, która podkreśla technikę i wygląd. Ta forma dzieła sztuki ma raczej uchwycić ideę lub przekonanie. W związku z tym niekoniecznie można stać się artystą konceptualnym poprzez kształcenie w typowych technikach. Jednak znajomość sztuki poprzez samokształcenie lub edukację artystyczną może okazać się przydatna dla niektórych osób. Otwarta, szczera i filozoficzna osobowość również dobrze służyłaby artyście konceptualnemu.
Do grafiki koncepcyjnej przypisywanych jest wiele różnych etykiet, w tym sztuka ideowa, sztuka performance i interaktywna sztuka konceptualna. Artyści konceptualni zwykle nie tworzą prac przy użyciu często używanych, znanych narzędzi artystycznych, takich jak farba, glina czy płótna. Osoby te mogą raczej używać przedmiotów codziennego użytku, od toalet po własne ciała. Kreatywne spojrzenie ma zatem kluczowe znaczenie.
Ta forma sztuki często ma na celu wypowiedzenie się na temat jakiejś konkretnej kwestii, jednostek lub ogólnie społeczeństwa. Osoby pragnące zostać artystami konceptualnymi powinny zatem mieć otwarte osobowości i chcieć służyć jako swego rodzaju orędownik. Artyści ci również są bardziej krytykowani niż przeciętny artysta, więc wrażliwość nie jest pożądaną cechą. Inną możliwością są debaty z krytykami sztuki i innymi artystami na temat ważności czyjejś pracy, więc chęć do pracy poza konwencjonalnymi drogami jest również niezbędna.
Rzeczywiście, rzadko zdarza się, aby ktoś celowo stał się artystą konceptualnym, ani nie podąża typową ścieżką artystycznego sukcesu. Żadna formalna edukacja nie jest konieczna, aw rzeczywistości niektóre osoby mogą w ogóle nie mieć żadnego szkolenia. Niektórzy zwolennicy sztuki konceptualnej twierdzą, że każdy może stworzyć dzieło konceptualne za pomocą prostych instrukcji pisemnych lub z ostrożnością.
Biorąc to pod uwagę, odnoszący sukcesy artysta konceptualny może potrzebować wykształcenia wyższego w dyscyplinie związanej ze sztuką lub może potrzebować odpowiedniego doświadczenia w pokazach artystycznych, jeśli głównym celem jest zysk. Tytuł licencjata lub magistra sztuk pięknych może służyć jako jedna ze ścieżek formalnej edukacji, aby zostać artystą konceptualnym. Można się nauczyć wpływowych ruchów artystycznych, takich jak surrealizm i ekspresjonizm abstrakcyjny, a także wysokiego okresu sztuki konceptualnej pod koniec lat 1960. i na początku lat 1970. XX wieku. Jeśli skupimy się na sztuce performansu, pomocne będzie pewne tło w tańcu, aktorstwie lub innej dyscyplinie performatywnej.
Kontrowersje mogą również pomóc w zauważeniu osób, które chcą zostać artystą konceptualnym. Utwór, który podejmuje gorący temat, prawdopodobnie przyciągnie więcej uwagi niż standardowy utwór. Humor satyryczny może działać dobrze. Badania i znajomość dzieł słynnych artystów konceptualnych, takich jak Robert Morris, Mirelle Astore i Marcel Duchamp, mogą przyczynić się do dalszej drogi do osiągnięcia.