Jaka jest różnica między powieściami graficznymi a komiksami?

Komiksy i powieści graficzne różnią się między sobą kompletnością opowieści, długością i obecnością reklam. Te ostatnie publikacje są zwykle łatwiejsze do znalezienia w księgarniach i bibliotekach i zazwyczaj są przeznaczone dla dorosłych. Numery identyfikacyjne również nie są takie same. Niektórzy uważają komiksy za bardziej „pospolite” i mniej artystyczne, ale dla kolekcjonerów mogą być warte tysiące dolarów, co sprawia, że ​​można się spierać, która forma ma większą wartość.

Kompletność opowieści

Standardowy komiks zwykle zawiera początek, środek lub koniec historii, więc osoba zazwyczaj nie może przeczytać ani kupić tylko jednego, aby poznać całą fabułę lub odkryć postacie. W przeciwieństwie do tego, powieść graficzna zwykle obejmuje jedną historię w całości. Jeśli pisarze i artyści zdecydują się stworzyć sequel, projektują go jako nową, kompletną historię z początkiem, środkiem i końcem.

Niektóre powieści graficzne są projektowane od początku, aby opowiadać jedną, długą historię, której nie da się logicznie podzielić na krótszy format. Korzystanie z tego formatu daje autorowi swobodę twórczą, aby opowiedzieć swoją historię w oryginalny sposób bez dodawania nagłych klifów lub zmiany naturalnego toku historii. W innych przypadkach zbiór komiksów zostanie wydany w nowatorskiej formie. Ten typ łączy te indywidualne komiksy, które opowiadają różne części historii, i łączy je w jedno doświadczenie lekturowe, często z wyraźnymi podziałami między każdą częścią.

Wydawcy czasami wydają również komiksy jako zbiór w formie książkowej, co prowadzi do niewielkiego zamieszania przy próbie rozróżnienia. Często robią to z bardzo popularnymi tytułami, takimi jak Garfield, Peanuts czy Calvin and Hobbes. Tytuły dają tu wskazówkę, ponieważ zbiory te zazwyczaj dają pewne wskazówki dotyczące organizacji publikacji, np. według roku lub tematu.

Długość i format

Biorąc pod uwagę kompletność fabuły, ogólnie komiks ma od 21 do 24 stron. Większość z nich zajmuje tylko od 10 do 30 minut, dzięki czemu świetnie nadają się do wypełniania krótkich okresów wolnego czasu. Powieści graficzne mogą być trzy do sześciu razy dłuższe, od 60 do 120 stron, ale zazwyczaj można je ukończyć za jednym posiedzeniem.

Komiksy to czasopisma, zwykle drukowane na papierze w stylu czasopisma i po prostu oprawiane zszywkami. Z drugiej strony powieści graficzne można czasem znaleźć w twardej oprawie, chociaż jest to mniej powszechne niż wersje miękkie. Okładki w miękkiej oprawie są zwykle grube i błyszczące, a powieści są oprawiane jak inne, bardziej tradycyjne książki.
Reklamy
Wydawcy często umieszczają od ośmiu do dziesięciu stron reklam w komiksie, co daje całkowitą liczbę stron do około 32. Wiele z tych reklam jest wewnętrznych, co oznacza, że ​​mają na celu przyciągnięcie uwagi do innych dzieł lub produktów tej samej firmy . Inne pochodzą z innych firm i pomagają pokryć koszty produkcji. Zazwyczaj powieści graficzne zawierają niewiele lub wcale nie zawierają marketingu. W rezultacie są one zazwyczaj znacznie droższe.

Gdzie je znaleźć?
Większość komiksów jest często sprzedawana bezpośrednio w sklepach specjalistycznych, a tylko nieliczne trafiają na większą dystrybucję do księgarń i bibliotek. Powieści graficzne są zwykle dostępne w tradycyjnych księgarniach i bibliotekach, chociaż niektóre księgarnie z komiksami posiadają pewne tytuły.
Ocena dojrzałości
Powieści graficzne są zwykle skierowane do dorosłych czytelników, więc często mają dojrzałe tematy, które nie są odpowiednie dla dzieci. Dzieło jednego z najbardziej rozpoznawalnych powieściopisarzy graficznych, Franka Millera — autora m.in. Sin City i 300 — zdecydowanie nie jest dla osób o słabym sercu. Zawiera znaczące odniesienia do seksu i przemocy, a ilustracje pozostawiają niewiele wyobraźni.

Ludzie często myślą o komiksach jako skierowanych konkretnie do dzieci lub nastolatków, chociaż wielu dorosłych również lubi te tematy. Niektóre koncepcje wydają się być dość uniwersalne, takie jak dobro w walce ze złem, odnajdywanie romansu lub radzenie sobie z codziennymi wydarzeniami, takimi jak szkoła. Komiksy dla dzieci są często dobre dla początkujących czytelników, ponieważ tekst jest dość prosty i opisuje to, co pojawia się w każdej klatce pracy.
To rozróżnienie nie zawsze jest jednak twardą i szybką zasadą. Na przykład japońska manga, która jest rodzajem komiksu, często porusza tematy bardziej dorosłe. Istnieje również wiele tytułów komiksów, które są znane z przemocy i innych tematów dla dorosłych. Komiks dla dzieci można również zebrać w formacie powieści graficznych, chociaż są one nieco mniej powszechne niż tytuły dla dorosłych.
Identyfikacja
Podobnie jak w przypadku każdej innej powieści, grafice otrzymują Międzynarodowy Standardowy Numer Książki (ISBN), 13-cyfrowy identyfikator używany w książkach. W Stanach Zjednoczonych mają również numery Biblioteki Kongresu. Komiksy, z drugiej strony, zwykle mają międzynarodowy standardowy numer seryjny (ISSN), ośmiocyfrowy numer używany tylko w czasopismach.
Akceptacja i wartość
Mimo że komiksy są niezwykle popularne, ogólnie wiele osób postrzega je jako „niższą” formę sztuki, po części dlatego, że zakładają, że są w dużej mierze przeznaczone dla dzieci lub mają proste tematy. Powieści graficzne są zazwyczaj bardziej akceptowane, a niektóre nawet tworzą listy bestsellerów i mogą bezpośrednio konkurować z bardziej tradycyjnymi powieściami. Te, które łączą serię komiksów, mogą być bardziej atrakcyjne dla dorosłych, którzy mogą czuć się skrępowani zakupem pojedynczych komiksów do przeczytania. Wielu autorów komiksów twierdzi, że rozróżnienie to tylko termin marketingowy, mający na celu sprzedaż droższego formatu.
Pomimo zwykłego postrzegania komiksów jako „powszechnych”, niektóre z tych publikacji odniosły ogromny sukces, do tego stopnia, że ​​silnie wpłynęły na kulturę. Zwroty, postacie i przedmioty ze słynnych postaci, takich jak Spiderman, Superman i Batman, na przykład, rozprzestrzeniły się na inne obszary, w tym muzykę, telewizję i zabawki. Najbardziej dochodowym amerykańskim filmem 2008 roku był „Mroczny rycerz”, oparty na komiksach Batmana, podczas gdy w 2012 roku był to „Avengers”, oparty na superbohaterach Marvel Comics.
Innym sposobem, w jaki komiksy stały się bardziej akceptowane, jest ich rzeczywista wartość finansowa. Bardzo rzadkie mogą być warte tysiące dolarów. Ludzie też kolekcjonują powieści graficzne, ale kiedy to robią, to zazwyczaj dlatego, że lubią określony styl artystyczny lub fabułę, a nie dlatego, że szukają inwestycji.