Finansowanie sztuki to wsparcie finansowe dla artystów i tworzonej przez nich pracy w formie grantów, stypendiów i publicznych programów artystycznych. Termin ten ogólnie odnosi się do wszelkiego finansowania sztuki, które nie pochodzi z komercyjnej sprzedaży dzieł sztuki. Władze krajowe i lokalne, firmy prywatne i osoby zamożne oferują finansowanie osobom fizycznym lub organizacjom artystycznym. Jest to podstawowy sposób finansowania wielu form sztuki, które nie nadają się do masowo produkowanych, komercyjnych modeli biznesowych. Niestabilny charakter polityki i sztuki czasami wywołuje kontrowersje wokół sztuki finansowanej ze środków publicznych.
Od czasów starożytnych artystów wspierały potężne postacie, takie jak królowie, cesarze i papieże. System ten został udoskonalony w okresie renesansu, kiedy wielcy artyści, tacy jak William Shakespeare i Michelangelo, korzystali z mecenatu zamożnych systemów państwowych lub kościelnych, tworząc swoje arcydzieła. W dzisiejszych czasach finansowanie sztuki pozostaje sposobem dla zamożnych ludzi na zwiększenie prestiżu, jednocześnie wspierając prace ich ulubionych artystów. Tymczasem krajowe programy artystyczne przyczyniły się do rozwoju kultury w społecznościach na całym świecie. Podczas Wielkiego Kryzysu lat 1930. XX wieku rewolucyjne programy amerykańskie, takie jak Federal Art Project, uratowały wielu artystów przed niszczycielską biedą.
Dziś znaczną część środków na sztukę zapewniają fundacje działające na zlecenie wielkich korporacji. Mają one podwójną korzyść: zmniejszają publiczne obciążenie wsparciem symfonii, baletów i innych organizacji artystycznych, zapewniając jednocześnie ulgi podatkowe firmie darczyńcy. Osoby zamożne często zakładają fundacje z tych samych powodów. Kościoły nie oferują mecenatu artystycznego, jaki miały w okresie renesansu, z wyjątkiem okazjonalnego wspierania sztuki lub literatury związanej z religią. Jednak niektóre klasztory oferują pisanie stypendiów dla artystów rezydujących.
Innym ważnym źródłem finansowania sztuki są podmioty państwowe i krajowe. W Stanach Zjednoczonych National Endowment for the Arts (NEA) co roku od 1965 r. zapewnia milionowe finansowanie sztuki. Lokalne rady sztuki i podobne agencje stanowe również oferują stypendia i stypendia. Wiele prywatnych fundacji zajmujących się sztuką będzie dorównywać funduszom państwowym, skutecznie podwajając kwotę dotacji. Kiedy rządy borykają się z niedoborami budżetowymi, te programy związane ze sztuką są czasami jednymi z pierwszych, które politycy będą próbować zredukować, chociaż silne publiczne oburzenie często może je zachować.
Artyści często przedstawiają skrajności ludzkiego doświadczenia, które dla niektórych może być niepokojące, a nawet szokujące. Publiczne finansowanie sztuki bywa przedmiotem kontrowersji, gdy politycy lub ich wyborcy kwestionują zasługi odważnych artystów. W latach 1980. i 1990. NEA znalazła się pod ostrzałem za wspieranie dzieł artystów takich jak Robert Mapplethorpe, Andres Serrano i Karen Finley. Film z 2000 roku Brudne obrazy dramatyzuje jedną z tych kontrowersji. W XXI wieku publiczne finansowanie sztuki jest ponownie zagrożone, tym razem przez kurczenie się budżetów państwowych i rządowych.