Ogólnie rzecz biorąc, istnieją cztery główne techniki stosowane w kropkowaniu: kropkowanie, kreskowanie, śledzenie i kreskowanie. Wszystkie mogą być użyte w tym samym elemencie lub mogą być używane niezależnie, aby uzyskać większy kontrast i efekt. Większość artystów używa jednego lub więcej w każdej pracy, często w celu podkreślenia różnych cech lub przyciągnięcia uwagi do różnych regionów. Termin „nakrapianie” jest najczęściej używany do opisania metody rysowania lub malowania artystycznego, w której wykorzystuje się małe kropki ułożone w różne wzory, aby stworzyć rozpoznawalne obrazy, ale jest również stosowany w pikowaniu, dekorowaniu wnętrz, a nawet fotografii. W tych bardziej odmiennych warunkach istnieje szereg innych technik, zwykle specyficznych dla danego medium i oczekiwanych rezultatów.
Ogólna sztuka kropkowania
Tepowanie to powszechna technika używana przez artystów w rysunkach liniowych do tworzenia cieni, tekstur i cieni. Kropkowanie, kreskowanie i kreślenie to jedne z najczęstszych podstawowych technik kropkowania. Można również stosować techniki kreskowania i kreskowania krzyżowego, ale zwykle mają one raczej na celu stworzenie głębi niż bardziej ogólne rozróżnienie kształtów i obrazów. Stipplery zwykle ograniczają się do jednego koloru, a większość produkowanych dzieł sztuki jest wykonywana za pomocą czarnego pastelu, długopisu lub kredki. Surowość koloru w połączeniu z delikatnością kropek i wzorami może stworzyć bardzo efektowne obrazy.
Przy prawidłowym użyciu ta forma cieniowania stwarza iluzję, że cieniowanie lub tekstura są jednolite. Dopiero po przyjrzeniu się z bliska widz zobaczy kropki i smugi składające się na kropkowanie. W zależności od rodzaju potrzebnego wykończenia, artysta zwykle stosuje różne techniki tepowania, aby uzyskać różne wyniki, a większość kursów i programów szkoleniowych pomaga artystom uczyć się ich wszystkich razem.
Rozsianych
Dotting jest prawdopodobnie najbardziej podstawową techniką stipplingu i często stanowi rdzeń formy sztuki. Artyści wywierają różny nacisk na pióro lub pędzel, aby stworzyć kropki o różnych rozmiarach i grubości, a gdy są one umieszczone bardzo blisko siebie, mogą dawać iluzję ciągłości. Silniejszy nacisk spowoduje zwiększenie powierzchni końcówki pióra, co spowoduje powstanie większych kropek. Artysta, który używa tej techniki, zazwyczaj ma obszary na obrazie, które są ciemniejsze, które zwykle składają się z blisko rozmieszczonych kropek. Jaśniejsze obszary mają zwykle mniej kropek, tworząc efekt gradientu.
Ozdobny
Dashing to modyfikacja techniki kropkowania. Artysta szybkim ruchem nadgarstka będzie mógł tworzyć małe kreski. Tego typu kropki zwykle nie są używane na obrazach wymagających drobnych szczegółów, ale są opcją dla cięższych, teksturowanych linii. Małe liniowe kształty mogą również reprezentować ruch na obrazie. Ta technika jest powszechnie stosowana na szkle, skałach i innych naturalnych powierzchniach.
Rysunek kalkowy
Tracing to zaawansowana technika używana do tworzenia unikalnych tekstur na papierze. Odbywa się to poprzez umieszczenie teksturowanego świecidełka za papierem; papier jest następnie delikatnie podnoszony na różne sposoby lub przechylany w różnych kierunkach. Lekko pocierając tę uniesioną powierzchnię pędzlem, kredką lub pastelem, artysta może tworzyć niepowtarzalne tekstury i wzory. Zastosowanie lekkiego nacisku stworzy bardziej subtelne wzory, podczas gdy agresywne pocieranie może stworzyć bardziej zauważalne wzory.
Hashing
Kreskowanie i kreskowanie krzyżowe to techniki, których można używać osobno, ale większość artystów zazwyczaj łączy je. Technika kreskowania polega na rysowaniu małych linii w określonym kierunku, tworząc efekt cieniowania. Kreskowanie to miejsce, w którym linie są rysowane w przeciwnym kierunku, tworząc głębię. Te techniki punktowania można stosować na dużych lub małych obszarach płótna i są powszechnie używane do tworzenia cieni i dodawania iluzji głębi.