Για να ακούγεται καλά κατά τη διάρκεια της πρόβας ή της παράστασης, οι ορχήστρες πρέπει να συντονίζονται προσεκτικά πριν από κάθε παράσταση. Ο συντονισμός της ορχήστρας είναι μια πολύπλοκη τέχνη, καθώς δύο με τρεις δωδεκάδες μουσικοί, που όλοι παίζουν όργανα με διαφορετικές ιδιότητες, πρέπει με κάποιο τρόπο να προσπαθήσουν να πάρουν μια νότα για να ακούγεται το ίδιο σε ολόκληρη την ομάδα. Η διαδικασία μπορεί να είναι ευκολότερη εάν οι μουσικοί γνωρίζουν τον χρόνο που απαιτείται για τον συντονισμό, τα όργανα που απαιτούνται από το κομμάτι, τον ήχο του οργάνου τους, τα σημαντικά βήματα και την κατάλληλη προετοιμασία πριν ανέβουν στη σκηνή.
Πολύ συχνά, οι ορχήστρες αισθάνονται πίεση από το κοινό που περιμένει να σπεύσει στη διαδικασία συντονισμού. Το αποτέλεσμα είναι ότι τα μέλη της ορχήστρας παίρνουν τον αρχικό ήχο από το όμποε περισσότερο σαν ένα σήμα για να παίξουν και όχι ως ένα σήμα για να ακούσουν. Αυτό είναι ένα σημαντικό πρόβλημα για τον συντονισμό της ορχήστρας, επειδή παρόλο που τα όμποε είναι ικανά να παρέχουν πολύ συνεπή As, μπορεί να χρειαστούν μερικά δευτερόλεπτα για να μπορέσει ο οβοϊστής, ο οποίος ο ίδιος ακούει τον ήχο που παράγει, να γίνει ο καλύτερος, πιο σταθερός , πλήρες τόνο που μπορεί να κάνει. Ένας καλός ομπουίστας δεν χρειάζεται πολύ για να παράγει έναν καλό ήχο, αλλά τα μέλη μιας ορχήστρας χρειάζονται ακόμα χρόνο για να εσωτερικεύσουν τον ήχο που κάνει ο οβοίστας πριν επιχειρήσουν να συντονίσουν.
Δεύτερον, τα όργανα μερικές φορές υπαγορεύουν ποια μέθοδος συντονισμού ορχήστρας είναι στην πραγματικότητα καλύτερη. Για παράδειγμα, σε ένα έργο που απαιτεί μόνο πιάνο και έγχορδα, δεν υπάρχει οβοϊστής. Σε αυτή την περίπτωση, ο συντονιστής θα πρέπει ιδανικά να πάρει το Α του από το πιάνο, το οποίο δεν μπορεί να συντονιστεί, και στη συνέχεια να δώσει το Α του στην υπόλοιπη ομάδα. Ένα άλλο παράδειγμα είναι εάν το έργο περιέχει πίσσα drone, οπότε ο κύριος μουσικός του τμήματος που παίζει το drone μπορεί να θέλει να ακούσει το drone για συντονισμό. Συνεπώς, οι σκηνοθέτες μπορεί να θέλουν να είναι κάπως ευέλικτοι ως προς το ποιος μουσικός παρέχει το βήμα συντονισμού και όλοι οι μουσικοί θα πρέπει να αισθάνονται άνετα να ακούνε το βήμα αναφοράς συντονισμού για τα άλλα μέλη της ομάδας.
Συνδεδεμένη με την έννοια της ενορχήστρωσης στο συντονισμό ορχήστρας είναι η ιδέα της χροιάς, ή της ποιότητας του ήχου. Το όμποε, αν και ένα σταθερό όργανο από την οπτική γωνία, έχει πολύ διαφορετικό τόνο από οποιοδήποτε άλλο όργανο. Μερικοί μουσικοί βρίσκουν πολύ πιο εύκολο να συντονιστούν με όργανα μέσα στην οικογένειά τους λόγω διαφορών χρονού. Σύμφωνα με αυτήν την αρχή, αν και το βήμα του όμποε μπορεί να χρησιμεύσει ως σημείο αναφοράς, οι αρχές κάθε τμήματος θα καθοδηγούν τον συντονισμό για τα επιμέρους τμήματα τους. Αυτό μπορεί να είναι μια καλή επιλογή εάν ένα κομμάτι επισημαίνει πραγματικά κάθε ενότητα.
Ένα τέταρτο πρόβλημα με τον συντονισμό ορχήστρας είναι η ψυχική κατάσταση του μουσικού. Ακόμα και καταρτισμένοι επαγγελματίες μουσικοί εξακολουθούν να παίρνουν ορμή αδρεναλίνης και να αισθάνονται ενθουσιασμένοι πριν παίξουν στη σκηνή. Είναι συνηθισμένο να παίζετε πολύ δυνατά κατά τη διάρκεια του συντονισμού, αν όχι λόγω νευρικότητας ή αδρεναλίνης, τότε λόγω της συνήθως υποσυνείδητης επιθυμίας να πείτε στο κοινό «Είμαι εδώ και είμαι έτοιμος να παίξω! Άκου πόσο καλά ακούγομαι! » Είναι χρήσιμο να μην αφήνετε τα συναισθήματα να οδηγούν αυτό που συμβαίνει κατά τη διαδικασία συντονισμού. Παίξτε μόνο τόσο δυνατά όσο είναι απαραίτητο για να ακούσετε τα βήματα συντονισμού καθαρά με καλό τόνο.
Επιπλέον, διαφορετικές νότες είναι πιο σημαντικές για τη ρύθμιση ορισμένων οργάνων από άλλες. Για παράδειγμα, σε ένα πικολό ή φλάουτο, το να έχετε συντονισμένο το ανώτερο εύρος του οργάνου είναι συνήθως πιο σημαντικό, ενώ ένας κλαρινίστας μπορεί να θέλει να ελέγξει τους τόνους του λαιμού του. Προχωρήστε και ελέγξτε αυτά τα γήπεδα κατά τη διάρκεια του ελεύθερου παιχνιδιού που πραγματοποιείται πριν από την επίσημη συναυλία Α από το ομπόιστ ή μόλις άλλοι μουσικοί είχαν την ευκαιρία να συντονίσουν το As τους. Αν και η “ακρόαση” των χαμηλότερων τόνων κάθε οικογένειας οργάνων είναι καλή συμβουλή, μερικά χαμηλότερα όργανα όπως το φαγκότο δεν είναι τόσο αξιόπιστα για σκοπούς συντονισμού, επομένως συντονιστείτε με ό, τι είναι συνεπές, όχι απαραίτητα με βάση την εμβέλεια.
Η τελευταία συμβουλή για τη ρύθμιση της συναυλίας, αν και φαίνεται προφανές, είναι ότι είναι επιτακτική ανάγκη να πλησιάσετε όσο το δυνατόν πιο «συντονισμένα» πριν βγείτε στη σκηνή. Ο σκοπός για να γίνει αυτό είναι έτσι ώστε ο συντονισμός στη σκηνή να είναι ελάχιστος και να χρειάζεται λιγότερο χρόνο για να ολοκληρωθεί. Ο μαέστρος δεν θέλει όργανα εκτός συντονισμού όσο οι οργανοπαίχτες ή το κοινό και περιμένει να περάσει σωστά από τη διαδικασία συντονισμού, αλλά εξακολουθεί να θέλει να είναι αποτελεσματικός και να ασχοληθεί με τη μουσική το συντομότερο δυνατό προς όφελος του ακροατήριο.