Ένα κόμικ είναι μια τυπωμένη αφήγηση στην οποία η ιστορία αφηγείται μέσα από ένα συνδυασμό λέξεων και εικόνων. Τα λόγια μιας ιστορίας κόμικ είναι κυρίως διάλογος, με μικρή αφήγηση και συχνά περιλαμβάνει ένα καστ χαρακτήρων που έχουν συνεχείς περιπέτειες. Μερικοί από τους κύριους χαρακτήρες των κόμικς είναι υπερήρωες και ορισμένοι από τους αδειοδοτημένους χαρακτήρες έχουν πει τις ιστορίες τους από περισσότερες από μία ομάδες δημιουργών κόμικς. Για να γίνεις εικονογράφος κόμικς σημαίνει να είσαι κάποιος που συμβάλλει στις εικόνες ενός κόμικ.
Τα κόμικς μπορούν να γίνουν με διάφορους τρόπους. Ένα άτομο μπορεί να δημιουργήσει όλο το υλικό μέσα στο κόμικ, συμπεριλαμβανομένου τόσο του κειμένου όσο και των εικόνων. Από την άλλη πλευρά, το έργο μπορεί να χωριστεί με διάφορους τρόπους. Για παράδειγμα, διαφορετικοί εικονογράφοι κόμικς μπορούν να είναι υπεύθυνοι για τα τρία στάδια του σχεδίου: μολύβι, μελάνι και χρωματισμός. Επιπλέον, ενώ τα κόμικς μπορούν να δημιουργηθούν από καλλιτέχνες χρησιμοποιώντας χαρτί, μολύβια, γόμα, στυλό, μελάνι και πινέλα, εναλλακτικά, κόμικς μπορούν να δημιουργηθούν με ψηφιακές απεικονίσεις. Όλες αυτές οι ιδιαιτερότητες μπορούν να επηρεάσουν τις δεξιότητες και την εμπειρία που είναι απαραίτητες για να γίνεις εικονογράφος κόμικς.
Εάν επιθυμείτε να γίνετε εικονογράφος κόμικς, μπορείτε να αποκτήσετε την εκπαίδευσή σας με τουλάχιστον δύο τρόπους. Μερικοί άνθρωποι γίνονται εικονογράφοι κόμικς μέσω αυτοδιδασκαλίας και πολλών ωρών ανεξάρτητης πρακτικής, ενώ άλλοι επιλέγουν να παρακολουθήσουν μια σχολή τέχνης για να μπορέσουν να παρουσιάσουν διαπιστευτήρια, καθώς και ένα χαρτοφυλάκιο. Μια άλλη επιλογή περιλαμβάνει την επιλογή του μέσου. Μερικοί καλλιτέχνες κόμικ κολλάνε στο χαρτί, ενώ άλλοι χρησιμοποιούν μια ποικιλία προγραμμάτων γραφιστικής – ορισμένα ειδικά σχεδιασμένα για τη δημιουργία κόμικς και άλλα προσαρμοσμένα στη χρήση κόμικς επειδή τυχαίνει να λειτουργούν καλά. Όποια προσέγγιση κι αν ακολουθήσετε, πρέπει να δημιουργήσετε ένα χαρτοφυλάκιο που να δείχνει την καλύτερη δουλειά σας, ενώ ταυτόχρονα να αναπτύξετε ένα προσωπικό στυλ που μπορείτε να εφαρμόσετε κατά βούληση συν – αν απαιτείται για τον τύπο κόμικ που θέλετε να δημιουργήσετε – ικανότητα μίμησης άλλων στυλ.
Καθώς δημιουργείτε το χαρτοφυλάκιό σας, μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε για να δείξετε τόσο τις ικανότητές σας με την κίνηση και την έκφραση που απαιτούνται για τους χαρακτήρες όσο και τις λεπτομέρειες του τοπίου και την κυριαρχία της διάταξης του πίνακα. Μπορείτε επίσης να βάλετε ένα βήμα μπροστά κρατώντας ένα τρέχον αντίγραφο του βιογραφικού σας για εύκολη πρόσβαση όταν προκύψουν ευκαιρίες εργασίας. Όταν είστε έτοιμοι να σκεφτείτε να υποβάλετε αίτηση για δουλειά, βεβαιωθείτε ότι έχετε καλή κατανόηση του κόσμου κάθε εκδότη κόμικς για τον οποίο θα θέλατε να εργαστείτε. Η παρακολούθηση των Comic Con International και άλλων μεγάλων εμπορικών εκθέσεων του κλάδου είναι συχνά ένα σημαντικό βήμα εάν θέλετε να γίνετε εικονογράφος κόμικς, επειδή θα σας βάλει στο ίδιο δωμάτιο με τις εταιρείες που προσλαμβάνουν εικονογράφους κόμικς, ορισμένοι από αυτούς αναθεωρούν χαρτοφυλάκια σε αυτές τις ρυθμίσεις , οπότε εμφανιστείτε προετοιμασμένοι.