Natura unică a artei holografice și capacitățile mediului de a recrea obiecte în trei dimensiuni oferă artiștilor versatilitatea de a interpreta vechile forme de artă în moduri îndrăznețe și noi. Artiștii au folosit holograme pentru a crea filme holografice realiste și portrete tridimensionale iluminate, precum și pentru a forma sculpturi holografice care par să se rotească pe măsură ce privitorul se mișcă. Unii artiști au amestecat diverse tipuri de medii cu holograme care transformă obiecte reale cu extensii holografice pentru un tip unic de artă holografică inovatoare.
Hologramele se formează atunci când se folosește un laser pentru a ilumina un obiect, iar lumina este înregistrată pe un mediu sensibil la lumină. Lumina reflectată este trecută printr-o altă sursă de lumină, iar modelele de interferență rezultate formează o înregistrare a imaginii holografice care este tridimensională și poate fi privită din unghiuri diferite pe măsură ce privitorul se mișcă. Această tehnologie a inspirat artiștii să inoveze și să exploreze tipuri de artă holografică folosind mediul în diferite capacități, care combină arta și știința.
Portretul de artă holografică are potențialul de a reda asemănări ale oamenilor și animalelor în detalii atât de exigente, încât caracteristicile par precise chiar și la nivel microscopic. Realismul portretelor holografice este sporit de faptul că imaginea apare și tridimensională. Iluminarea realistă, asemănătoare cu realitatea, este posibilă cu portretele holografice într-un mod care nu este posibil cu portretele pictate. Luminozitatea nu se limitează la albul pânzei sau hârtiei subiacente, ci este înregistrată și apare așa cum o vede ochiul.
Unii artiști au îmbrățișat filmele de artă holografică înregistrând imagini holografice cu scene, obiecte și oameni. Deși se limitează la obiecte reale, unii regizori folosesc mai multe holograme pentru a stratifica imagini una peste alta, astfel încât fiecare imagine să pară să interacționeze cu cealaltă. Cineaștii holografici pot folosi, de asemenea, clipuri de film holografice cu sculpturi statice, astfel încât obiectele sau oamenii din film să pară să interacționeze cu obiectul sau scena statică.
Un amestec de forme de artă holografică și sculptură poate avea ca rezultat un obiect cu scop atât practic, cât și artistic. Templul haosului din Holstebro, Iutlanda, Danemarca, este un emițător de televiziune funcțional care are elemente holografice. Această sculptură holografică are rolul de reper al orașului și poate fi vizibilă chiar și pe timp de noapte.
Utilizarea hologramelor cu obiecte reale poate avea ca rezultat forme de artă multimedia holografică care nu pot fi ușor clasificate. Ikuono Nakamura a creat o odă către artistul și magicianul de evadare de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea Harry Houdini, numită „Materializare”, proiectând o imagine holografică a mâinilor înlănțuite ale lui Harry Houdini care ies dintr-un ulcior de lapte adevărat. Artiștii multimedia holografici pot combina imagini holografice cu obiecte reale pentru a crea obiecte de artă multimedia care apar diferit pe măsură ce privitorul se mișcă în jurul piesei, folosind diferite holograme pentru a schimba imaginea pe măsură ce perspectiva privitorului se schimbă.
În efortul de a întinde și mai mult granițele artei, artiștii trebuie adesea să cunoască bine fizica din spatele hologramelor și modul în care acestea sunt formate. Acest lucru le oferă o flexibilitate din ce în ce mai mare în crearea de noi moduri de utilizare a hologramelor în operele de artă. Mulți artiști au contribuit la știința artistică a holografiei prin crearea de noi tehnologii în încercarea lor de a-și atinge obiectivele artistice. Aceste noi tehnologii asigură că și mai multe tipuri emergente de artă holografică vor continua să apară.