Ce a fost mișcarea Dada?

Mișcarea Dada a fost o revoluție artistică care a avut loc în primele decenii ale secolului XX. A schimbat fața artei contemporane, introducând o gamă largă de tehnici, stiluri și estetici noi. În timp ce Dada a apărut inițial ca o mișcare anti-război, a fost și în multe privințe o mișcare anti-artă, caracterizată prin aspecte de suprarealism, capriciu și iraționalitate. Mulți artiști celebri au produs lucrări în perioada, iar alții au fost puternic influențați de opera dadaiștilor.

Dada a apărut în Germania în 1916 ca o colaborare între artiști din mai multe națiuni, inclusiv Germania, Franța și Elveția. Inițial, a fost concepută ca o mișcare de artă anti-război, iar cea mai mare parte a lucrărilor timpurii ia forma artei de protest. Mișcarea a ales numele „Dada” inserând o foaie de hârtie într-un dicționar francez și alegând cuvântul pe care a aterizat, care se întâmplă să însemne un hobbyhor sau o jucărie pentru copil. Mișcarea a apărut și la New York, concentrându-se în jurul Galeriei 291.

Mulți artiști ai perioadei Dada au continuat să fie asociați cu suprarealismul, mișcarea artistică care a urmat. Marcel Duchamp, Paul Klee, Sophie Taeuber, Max Ernst și Pablo Picasso sunt toți reprezentanți ai mișcării Dada, alături de mulți alții. A reprezentat o uniune artistică între mai multe națiuni în război și a fost în multe privințe o realizare remarcabilă.

Lucrarea perioadei este extrem de distinctă, iar tehnicile și stilurile folosite au devenit atât de răspândite în arta modernă, încât Dada nu primește adesea recunoașterea pe care o merită. Colajul, împrumuturile de la culturile native, filmul și literatura de avangardă, arta performanței, arta confruntativă și elementele suprarealiste sunt toate moștenirile mișcării. Mulți artiști ai perioadei au creat piese de format mare care au fost concepute pentru a se confrunta cu privitorul și adesea au forțat interacțiunea într-o formă sau alta. Dadaiștii au jucat și cu tipografia, teatrul de gherilă, minimalismul și tehnicile publicitare.

Mulți dintre artiștii din perioada Dada au simțit că arta europeană a fost coruptă și au căutat să o purifice batându-se în joc. Prin urmare, multe piese sunt extrem de jucăușe și tachinatoare, precum celebrul portret al Mona Lisei cu mustață al lui Marcel Duchamp. Aproape toate operele de artă Dada inspiră o reacție, care a fost scopul urmărit. Mișcarea a fost de foarte scurtă durată, fiind în esență încheiată până în 1923, dar a lăsat o moștenire de durată artei moderne, reclamei și societății. Fără dadaism, este puțin probabil ca suprarealismul și alte mișcări de artă modernă să fi avut loc.