Gravura în linie, cunoscută și sub numele de gravură, este o formă tradițională de gravură în care o linie este sculptată pe o suprafață metalică în scopul decorațiunii sau pentru imprimare. Acest lucru se face folosind un instrument numit burin sau mormânt. În termeni moderni, este folosit în principal pentru a descrie ilustrații comerciale sau de cărți tipărite din secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Gravura în linie a fost folosită pentru prima dată de primii azteci, care au incizat elemente decorative pe uneltele lor, și s-a dezvoltat în continuare în Italia și Germania în secolul al XV-lea.
O gravură în linie este creată folosind un burin sau un mormânt, care este o bucată ascuțită de tijă de oțel cu un mâner de lemn care este împins pe suprafața unei plăci de metal. Instrumentul ascuțit taie brazde foarte fine în placa de metal care sunt ulterior umplute cu cerneală și imprimate. Inițial, plăcile de cupru au fost folosite pentru acest proces deoarece erau mai moi și mai ușor de gravat. Datorită moliciunii plăcilor de cupru, au putut fi create doar 100 până la 150 de imprimări înainte ca placa să fie reprelucrată. La începutul secolului al XIX-lea, cuprul a fost înlocuit cu plăci de oțel mai dure, care au permis o mai mare precizie a liniilor și un număr mai mare de imprimări.
Tehnicile folosite pentru gravura în linie au rămas în mare parte neschimbate din epoca aztecă până în secolul al XV-lea. În acest moment, Andrea Mantegna din Italia a început să folosească linii paralele la intervale tot mai mari pentru a crea umbrire. În plus, Martin Schongauer și Albrecht Dürer din Germania au folosit hașura încrucișată și linii curbe pentru a crea un sentiment mai mare de volum. Schongauer și Dürer, care erau elevi ai școlii de la Nürnberg din Germania, au început, de asemenea, să folosească gravura în linie pentru a crea lucrări de artă competente din punct de vedere tehnic pe care apoi le-au putut reproduce în mod constant. Aceasta s-a răspândit rapid prin Europa cu ajutorul lui Peter Paul Rubens în Franța și Raphael în Italia. Până la sfârșitul secolului al XVI-lea, gravura în linie era un mediu comun folosit de artiști și meșteri pentru a ilustra cărți și articole de știri, precum și în scopul creării de lucrări de artă reproductibile.
Procesul de gravură în linie este unul lung, care ar putea necesita săptămâni sau luni pentru finalizare, în funcție de complexitatea imaginii care este gravată. La sfârșitul secolului al XIX-lea, a existat un impuls pentru ca un număr mai mare de cărți ilustrate să fie create mai ieftin și mai rapid. Gravarea plăcilor de metal cu acid a devenit metoda mai favorabilă datorită vitezei și ușurinței cu care puteau fi create imagini. Acest fenomen, combinat cu debutul tehnicilor fotografice, a determinat deteriorarea gravurii în linie ca mediu ilustrativ.