Jazzul este un stil muzical care acoperă atât compoziția, cât și interpretarea și este definit în primul rând prin spontaneitate și improvizație. Este un stil indiscutabil american, dar atrage influențe din multe tipuri diferite de muzică și, ca urmare, poate fi oarecum dificil de definit cu adevărat, cel puțin în ceea ce privește elementele și componentele de bază. Există multe variante ale jazz-ului „original”, care a apărut în sudul Americii la sfârșitul anilor 1800 și a fost cântat inițial predominant de afro-americani. Încorporează multe ritmuri tradiționale africane, dar se bazează, de asemenea, în mare măsură pe blues, ragtime și o serie de tulpini armonice europene. Diferitele orașe americane sunt adesea cunoscute pentru anumite stiluri sau variații, iar aspectele genului au trecut alternativ și au folosit elemente ale multor alte stiluri muzicale, inclusiv pop, soul și dans.
Concept de bază
Cele mai multe stiluri muzicale tradiționale urmează o anumită influență structurală fixă sau au tulpini melodice care sunt logice și, cel puțin pentru cercetătorii muzicali, pot fi așteptate sau anticipate. În acest sens, muzica este un fel de gătit; Rețetele pot fi foarte diferite, dar în cele mai multe cazuri ingredientele sunt amestecate împreună în același mod de fiecare dată, iar anumite tehnici, deși posibil mai complexe decât altele, sunt încă logice și fundamentate. Acesta este unul dintre cele mai importante moduri prin care jazzul este distinctiv. Artiștii din acest gen se bazează adesea mult pe improvizație și pe propriile sentimente în acest moment. Tulpinile și riff-urile sunt adesea împrumutate din surse foarte variate și combinate împreună în moduri neașteptate.
Desigur, acest lucru nu înseamnă că niciun element al genului nu este fix; multe dintre cele mai populare balade și cântece au fost transpuse și scrise în format tradițional și sunt redate și reluate de artiști din întreaga lume. Cântecele au fost inițial aproape întotdeauna produse ale spontaneității și creativității extreme din partea compozitorului, și multe dintre cele mai testate favorite încă se lasă deschise pentru interpretare și schimbare aproape prin design. Natura mai flexibilă ar fi putut, de asemenea, să fi ajutat genul să câștige popularitate la oameni de toate categoriile demografice și de multe medii culturale și sociale.
Influențe importante
Unul dintre cele mai unice lucruri ale stilului este că, în esență, este alcătuit aproape în întregime din piese împrumutate. Muzica tradițională africană este de obicei considerată cea mai importantă piesă de bază, dar pop american, numerele de alamă și chiar compozițiile europene clasice cu coarde și pian s-au dovedit destul de influente. Genul poate fi considerat într-adevăr un „peticwork”, cu elemente din multe tradiții țesute împreună cu imaginația și creativitatea artistului.
Istorie și începuturi
Adevăratul loc de naștere al jazz-ului este uneori contestat, dar New Orleans este adesea creditat cu această onoare. New Orleans, precum și o mare parte din Louisiana și regiunea considerată „sudul adânc”, are o moștenire bogată din Africa și Caraibe, în mare parte datorită comerțului cu sclavi. Combinația dintre o populație afro-americană deja stabilită cu influența negustorilor din Caraibe și mexicani a început să se integreze cu fanfarele populare ale vremii. Saxofonul și trompeta joacă adesea puternic în melodii. Orașul a găzduit jucători legendari precum Louis Armstrong și Jelly Roll Morton și a născut mulți alții de-a lungul anilor.
Sunetul a început să circule prin Statele Unite în anii 1920, devenind popular în orașe mari precum New York și Chicago. Noii jucători au folosit pianul pentru a combina o senzație Ragtime cu sunete deja consacrate. James Reece Europe a început să experimenteze cu orchestre complete în ceea ce s-a dovedit a fi o mărturie a improvizației clasice ce urma.
Variații și popularitate mai largă
Astăzi, jazz-ul încă mai poate fi auzit răsunând în cluburile pline de fum din orașe precum Kansas City, Memphis și New Orleans, dar o nouă generație a început să aprecieze și sunetele. Trupele moderne au preluat o mare parte din stil, iar elementele de riff-uri populare și melodii clasice au fost încorporate într-o serie de genuri diferite, adesea mai modern. DJ-ii și rapperii electronici, de exemplu, au fost cunoscuți că „proșează” sau împrumută cârlige de la cântece celebre.
Genul încă se schimbă și se adaptează foarte mult. Variațiile, inclusiv „clasice” și „netede”, au devenit elemente de bază ale posturilor de radio, colecționarilor de CD-uri și pasionaților de muzică din întreaga lume. În timp ce mulți artiști joacă numere standard, cei mai mulți experimentează și cu propriul stil în domeniu, demonstrând că genul nu este fix.