Land art este o formă de artă care implică utilizarea peisajelor fizice pentru a crea artă, forțând oamenii să vadă arta în context și luând proveniența artei din muzeu și în lumea exterioară. Oamenii au creat opere de artă cu peisaje de secole, dar mișcarea modernă a land art-ului a început cu adevărat în anii 1960, când artiștii americani au început să creeze lucrări de teren pe scară largă. Astăzi, operele de artă landistică modernă pot fi văzute în toată lumea, uneori chiar alături de piese de artă landistic mult mai vechi create de oameni care au trăit cu mii de ani în urmă.
Acest tip de artă este uneori denumit artă Pământului sau Lucrări de pământ și poate lua mai multe forme. De exemplu, Spiral Jetty, o piesă de artă faimoasă creată în 1970 în Marele Lac Sărat, este realizată cu o colecție de pietre, sare și noroi. Artistul, Robert Smithson, a sculptat un debarcader mare în formă de spirală care iese în apele lacului. Spiral Jetty nu este conceput pentru a fi folosit în sens practic, ci mai degrabă pentru a fi admirat.
Remodelarea peisajului este o caracteristică comună a land art-ului, ca în cazul operelor de artă care sunt create prin sculptarea în peisaj și mutarea componentelor în jur. Oamenii pot adăuga, de asemenea, lucruri mediului pentru a crea land art, de la pietre importate până la structuri realizate cu materiale disponibile la nivel regional. De asemenea, este posibilă amenajarea instalațiilor cu ajutorul plantelor. În toate cazurile, lucrările de artă sunt imobile, dar nu neapărat neschimbabile.
De fapt, una dintre distincțiile majore dintre acest tip de artă și cea mai mare parte a artei pe care o vedem în muzeu este că land art-ul este conceput să evolueze, să se schimbe și, în cele din urmă, să se degradeze. Unele opere de artă sunt destul de efemere, persistând doar câteva ore sau zile, în timp ce altele sunt expuse în mod deliberat eroziunii și vântului, astfel încât să devină distorsionate în timp. Evoluția Earthwork face parte din atractie, în ochii artistului.
Mulți artiști documentează meticulos procesul de creație cu fotografii și videoclipuri, astfel încât o înregistrare a operei lor de artă de pe teren să reziste. Mai ales în cazul instalațiilor de artă la distanță, astfel de înregistrări pot fi vitale, deoarece permit oamenilor să vadă arta fără a fi nevoiți să călătorească. În alte cazuri, natura efemeră a artei face parte din punct de vedere și nu se va face nicio documentare, forțând oamenii să călătorească la artă dacă doresc să o vadă. Unii artiști consideră că interacțiunea fizică cu instalațiile terestre este o parte importantă a procesului de vizionare și, uneori, vizitatorii sunt chiar invitați să contribuie la artă într-un fel.