Poezia concretă este o formă experimentală de vers în care forma poeziei de pe pagină transmite o parte importantă a sensului său. Poeții concreti pot aranja cuvinte pentru a forma o formă sau chiar pentru a sugera o imagine. Această formă întărește adesea tema poeziei într-un fel. Un poem concret despre zbor sau libertate, de exemplu, poate avea formă de aripi. Poezia concretă face parte dintr-o mișcare mai largă în artă și literatură menită să provoace noțiunile stabilite ale publicului despre limbaj și imagini.
Deși poeții anteriori au experimentat cu forma și forma, termenul „poezie concretă” nu a fost inventat decât la mijlocul secolului al XX-lea. În acest timp, schimbările din societate s-au reflectat în noi lucrări de artă îndrăznețe, care au reexaminat instrumentele fundamentale ale artei, precum și ideea de artă în sine. Romancieri precum James Joyce și William Faulkner au modificat limbajul pentru a se potrivi propriilor scopuri, iar poeții precum ee cummings au aranjat cuvintele pe pagină cu aceeași disprețuire față de formele anterioare. Poezia concretă a fost rezultatul final al acestei mișcări în versuri. Importanța formei poeziei a adus forma mai aproape de artele vizuale, în care imaginea oferă sensul.
Perioada de după cel de-al Doilea Război Mondial a fost o perioadă de experimentare în multe forme de artă, inclusiv în poezie. Noua formă a fost folosită de poeții britanici și germani deopotrivă. O expoziție din 1956 din Sao Paulo, Brazilia, sa concentrat pe arta concretă, adică atât poezie, cât și experimente similare în diferite forme de artă. Prin natura ei, poezia concretă trebuie văzută de public; se numeşte uneori poezie vizuală. O variație, numită poezie fonetică, depinde de sunetele create de vers și este menită să fie citită cu voce tare.
Un celebru poem concret este „Aripile de Paște” a lui George Herbert, cu cuvintele aranjate astfel încât să arate ca păsările. Pe vremea lui Herbert, astfel de construcții erau cunoscute sub numele de poezii tip model. Unul dintre cei mai cunoscuți poeți concreti a fost Guilliame Appollinaire, un campion francez al noilor forme experimentale în anii 1920 și 30. Pe lângă poezia sa, Appollinaire a scris despre noi artiști vizuali îndrăzneți, cum ar fi Picasso. A fost profund implicat în mișcarea de artă suprarealistă; de fapt, i se atribuie inventarea cuvântului „suprrealism”.
Poezia concretă este asemănătoare afișelor create de mișcarea suprarealistă, în care cuvintele au luat forme neobișnuite pe pagină. De asemenea, a precedat tendințele ulterioare în marketing și publicare, unde plasarea cuvintelor pe o pagină sau pe ecran este aranjată cu grijă pentru un impact maxim. Un logo al companiei, de exemplu, poate transmite informații importante potențialilor clienți prin alegerea fontului, a culorii și a plasării. În benzi desenate, artiști precum Chris Ware folosesc tipografia creativă ca parte a designului lor general, dând cuvintelor un rol în artă care este similar cu poezia concretă.