Το κουαρτέτο όμποε είναι ένα μουσικό σύνολο με το όμποε, ένα πνευστό όργανο με δύο καλάμια. Η ομάδα περιέχει πάντα τέσσερις παίκτες. Οι συνθέσεις κουαρτέτου Oboe, όπως και άλλες πρώτες ενορχηστρώσεις οργάνων, προορίζονταν ως οικεία μουσική δωματίου για ψυχαγωγικούς σκοπούς, αλλά οι σύγχρονοι παίκτες συνήθως τις εκτελούν επίσημα στη σκηνή ή στο στούντιο ηχογράφησης.
Σε ένα κουαρτέτο όμποε, η πιο συνηθισμένη ενορχήστρωση περιλαμβάνει το όμποε, τον βασικό σολίστ και τρεις υποστηρικτές χορδών. Συνήθως, οι εγχόρδες παίζουν στο βιολί, τη βιόλα και το βιολοντσέλο. Αυτό επιτρέπει την κάλυψη των γηπέδων σοπράνο ή ανώτερου τριπλού στο βιολί, του άλτο ή του μέσου και του κατώτερου γηπέδου στο άλτο, του τενόρου και του μπάσου στο βιολοντσέλο. Ωστόσο, ανάλογα με το εύρος που είναι απαραίτητο για κάθε μέρος, ένας δεύτερος βιολιστής μπορεί περιστασιακά να αντικαταστήσει τη βιόλα. Οι συνθέτες μπορεί να χρησιμοποιούν άλλα όργανα εκτός από έγχορδα για να γεμίσουν τα υποστηρικτικά μέρη, αλλά αυτό δημιουργεί μια επιπλέον πρόκληση να προσπαθήσουμε να διατηρήσουμε έναν συνεκτικό, καλά αναμεμειγμένο ήχο χωρίς να αποσπούν την προσοχή από τον σολίστ.
Οι άνθρωποι δεν άρχισαν πραγματικά να γράφουν κουαρτέτα όμποε μέχρι την μπαρόκ περίοδο, η οποία εκτείνεται περίπου από το 1650 έως το 1750. Πριν από αυτήν την περίοδο, το κύριο όργανο διπλού καλαμιού ήταν το σάλιο, το οποίο χρησιμοποιούσε ένα τελείωμα πάνω από το καλάμι και το οποίο ήταν τόσο δυνατό παιζόταν μόνο εκτός πόρτας. Οι κατασκευαστές οργάνων τροποποίησαν το shawm, αφαιρώντας το τελείωμα, επιτρέποντας στον παίκτη να βάλει τα χείλη του απευθείας στο καλάμι για πιο ήσυχο ήχο κατάλληλο για παιχνίδι σε εσωτερικούς χώρους. Αυτή η πρώιμη έκδοση του όμποε αναπτύχθηκε κυρίως στη Γαλλία, ιδιαίτερα στην αυλή του βασιλιά Λουδοβίκου XIV.
Το όμποε έγινε γρήγορα ένα ευρέως διαδεδομένο όργανο σε όλη την Ευρώπη μετά την ανάπτυξή του στη Γαλλία. Οι Ιταλοί ειδικότερα μετέφεραν το όργανο από το γήπεδο στο καθημερινό σκηνικό μουσικής δωματίου. Καθώς οι Ιταλοί και οι μουσικοί από άλλα έθνη έκαναν το δικό τους γύρισμα στο όμποε και την τεχνική του, οι συνθέτες ζήτησαν περισσότερο από το όργανο και το έκαναν πιο βιρτουόζικο. Αυτό επέτρεψε σε μικρές ομάδες να υποστηρίξουν το όργανο για να το επιδείξουν για πρώτη φορά, και έτσι γεννήθηκε το κουαρτέτο όμποε.
Αν και πολλοί συνθέτες έχουν γράψει κουαρτέτα όμποε, ίσως το πιο σημαντικό παράδειγμα τόσο από την μπαρόκ όσο και από την κλασική περίοδο είναι το κουαρτέτο Oboe in F Major, K. 370, του Wolfgang Amadeus Mozart. Οι Oboists θεωρούν αυτό το κομμάτι για το λεπτό, τραγουδιστικό και παιχνιδιάρικο ύφος του, αλλά και για την περίπλοκη ύφανση όλων των μερών των παικτών. Πιο σύγχρονοι συνθέτες όπως ο Benjamin Britten έχουν επίσης προσεγγίσει τη σύνθεση κουαρτέτου όμποε, πειραματιζόμενοι περαιτέρω στην τεχνική, την αρμονία και τη συνολική εικόνα. Σε σύγκριση με άλλες ενορχηστρώσεις, ωστόσο, το κουαρτέτο όμποε εξακολουθεί να είναι μια λιγότερο κοινή επιλογή σύνθεσης.