Η αναγεννησιακή ποίηση περιλαμβάνει μια ποικιλία από καλλιτεχνικά γραπτά που ολοκληρώθηκαν κατά την Αναγέννηση στην Ευρώπη. Αυτή η περίοδος, που διήρκεσε από τον 14ο αιώνα έως τις αρχές του 17ου αιώνα, χαρακτηρίστηκε από εστίαση στις τέχνες. Μερικοί άνθρωποι θεωρούν ότι η ποίηση αυτής της χρονικής περιόδου είναι από τις μεγαλύτερες που έχουν δημιουργηθεί ποτέ, ενώ άλλοι τη γιορτάζουν ως μια μετάβαση ανάμεσα στα ποιητικά στυλ του Μεσαίωνα και της σύγχρονης εποχής. Αυτή η ποίηση επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το κλασικό ύφος των αρχαίων Ρωμαίων και Ελλήνων, αλλά επίσης επικαλέστηκε τα ζητήματα και τις πεποιθήσεις του ευρωπαϊκού λαού κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου.
Ποίηση από την Αναγέννηση μπορούσε να γραφτεί για σχεδόν οποιοδήποτε θέμα, αλλά γενικά επικεντρώθηκε σε μερικά επιλεγμένα θέματα που είχαν μεγάλο ενδιαφέρον εκείνη την εποχή. Για παράδειγμα, πολλοί ποιητές έγραψαν για την ανθρώπινη ανάπτυξη και εκπαίδευση, η οποία εμπνεύστηκε το ανθρωπιστικό κίνημα. Αυτά τα ποιήματα επικεντρώνονταν στα ανθρώπινα συναισθήματα και συναισθήματα στην παρούσα εποχή και ήταν μια απόκλιση από τα προηγούμενα στυλ που έδιναν έμφαση στις αλλαγές στο συναίσθημα με την πάροδο του χρόνου. Ένα μεγάλο μέρος της αναγεννησιακής ποίησης εμπνέεται από την αγάπη ή το πάθος, με πολλούς ποιητές να αφιερώνουν έργα στα ερωτικά τους ενδιαφέροντα.
Οι ποιητές της αυλής ήταν επίσης σημαντικός παράγοντας κατά την Αναγέννηση. Βασιλιάδες και βασίλισσες προσέλαβαν ποιητές για να πουν τη δική τους οικογενειακή ιστορία ή να διασκεδάσουν την αυλή με τραγούδια και ποιήματα. Αυτό οδήγησε σε πολλά ποιήματα για την πολιτική, καθώς και για το πώς αυτές οι πολιτικές επηρέασαν την ανθρώπινη κατάσταση. Η ποίηση αυτής της περιόδου ενσωμάτωσε επίσης θέματα που κυμαίνονταν από τον Χριστιανισμό έως την κλασική αρχαιότητα.
Η πρώτη αναγεννησιακή ποίηση γράφτηκε στην Ιταλία και συχνά μελοποιήθηκε. Αυτή η μουσική ποίηση ήταν μια φυσική προέκταση των περιοδεύων μινστραλών των προηγούμενων αιώνων. Αυτά τα ποιήματα και τα τραγούδια ήταν γνωστά ως chansons ή madrigals και πήραν πολλές μορφές.
Τα σονέτα χρησίμευαν επίσης ως μια από τις πιο δημοφιλείς μορφές της εποχής, ιδιαίτερα στην Αγγλία. Οι Άγγλοι χρησιμοποιούσαν τον όρο «σονέτο» για να αναφερθούν σε οποιοδήποτε σύντομο ποίημα της περιόδου, το οποίο περιλαμβάνει το σύγχρονο σονέτο 14 στίχων με το αυστηρό μοτίβο ομοιοκαταληξίας του. Πολλοί διάσημοι ποιητές της εποχής έγραψαν σειρές από συνδεδεμένα σονέτα, τα οποία συνέχισαν το ίδιο θέμα ή ιστορία σε πολλά έργα. Αν και λιγότερο συνηθισμένο, το επικό ποίημα ήταν επίσης δημοφιλές κατά την Αναγέννηση.
Ο Ιταλός Francesco Petrach, ο οποίος έζησε τον 14ο αιώνα, αναφέρεται συχνά ως ο πρώτος συγγραφέας της Αναγέννησης. Η Αγγλίδα ποιήτρια Mary Herbert είναι μια από τις λίγες γυναίκες που εξακολουθούν να φημίζονται για την ποίησή της, παρά το γεγονός ότι πολλές γυναίκες συνέβαλαν στις τέχνες αυτή την περίοδο. Ο Τόμας Κάμπιον της Αγγλίας είναι ακόμα γνωστός για τα ποιήματά του, τα οποία ήταν γνωστά για τη μουσική τους χροιά, ενώ ο Κρίστοφερ Μάρλοου παρήγαγε πολλά διάσημα σονέτα. Φυσικά, ένας από τους πιο γνωστούς από όλους τους ποιητές της Αναγέννησης ήταν ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ο οποίος έγραψε δεκάδες σονέτα εκτός από τα πολλά θεατρικά του έργα.