Η μεταμοντέρνα τέχνη είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που τυπικά περιγράφεται είτε που προέκυψε μετά είτε ως απάντηση στη σύγχρονη τέχνη. Αν και αυτός ο όρος απολαμβάνει ευρεία χρήση, υπάρχει διαφωνία μεταξύ των κριτικών σχετικά με το αν η μεταμοντέρνα τέχνη υπάρχει πράγματι ως ένα ξεχωριστό κίνημα ή αν είναι απλώς μια μεταγενέστερη φάση της σύγχρονης τέχνης. Οι ημερομηνίες που έχουν προταθεί ως η αρχή του μεταμοντέρνου κινήματος περιλαμβάνουν το 1914 στην Ευρώπη και το 1962 ή το 1968 στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι τάσεις στη μεταμοντέρνα τέχνη περιλαμβάνουν παστίγια, οικειοποίηση και χρήση ειρωνικού εφέ.
Οι κριτικοί ορισμοί της μεταμοντέρνας τέχνης διαφέρουν ως προς το αν ο μεταμοντερνισμός, αν υπάρχει καθόλου, είναι μια ιστορική συνθήκη ή ένα σκόπιμο κίνημα. Μπορεί να θεωρηθεί ως η συλλογή των χαρακτηριστικών της σημερινής εποχής, όπως στον πρώτο ορισμό, ή ως τέχνη που αντιδρά και αμφισβητεί τον μοντερνισμό στη δεύτερη. Θεματικά, τα έργα τέχνης που ταξινομούνται ως μεταμοντέρνα συχνά αφορούν τον καταναλωτικό πολιτισμό, τον λαϊκό πολιτισμό, την παγκοσμιοποίηση, την αντιπαράθεση υψηλής και χαμηλής τέχνης και τον ρόλο και την αξία της τέχνης στην κοινωνία.
Το γλυπτό του Marcel Duchamp με τίτλο The Fountain αναφέρεται μερικές φορές ως πρώιμο παράδειγμα μεταμοντέρνας τέχνης. Αυτό το έργο υποβλήθηκε για πρώτη φορά σε μια έκθεση τέχνης στη Νέα Υόρκη το 1917, όπου πυροδότησε μια διαμάχη σχετικά με τη φύση της τέχνης. Ο Duchamp, ο οποίος ήταν μέλος του κινήματος Dadaist, αγόρασε ένα συνηθισμένο ουρητήριο και το υπέγραψε με το ψευδώνυμο «R. Γκαφατζής.” Σύμφωνα με τον Duchamp, το ουρητήριο έγινε τέχνη όταν επέλεξε να το ονομάσει τέχνη, πράγμα που σημαίνει ότι η κατάσταση ενός αντικειμένου ως έργου τέχνης εξαρτάται από το πλαίσιο και την αντίληψη.
Οι κινήσεις που εμπίπτουν στην ομπρέλα της μεταμοντέρνας τέχνης περιλαμβάνουν την εγκατάσταση, τα πολυμέσα και την εννοιολογική τέχνη. Ο υβριδισμός των μορφών και των μέσων είναι συνηθισμένος, όπως στο έργο της Jenny Holzer. Είναι γνωστή για τις εγκαταστάσεις της, στις οποίες εμφανίζονται πρωτότυπα ή κατάλληλα κείμενα χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μέσων, συμπεριλαμβανομένων των ηλεκτρονικών οθονών και προβολών. Αυτά τα κομμάτια δείχνουν μια συγχώνευση της ηλεκτρονικής τέχνης με τη λογοτεχνία και το σχέδιο.
Ο εκλεκτικισμός, η αντιπαράθεση και η παγκοσμιοποίηση είναι κοινά θέματα στον μεταμοντερνισμό. Στον απόηχο της πολυπολιτισμικότητας και της φεμινιστικής θεωρίας, η μεταμοντέρνα τέχνη τείνει να αποδομήσει τις παραδοσιακές αφηγήσεις της φυλής, του φύλου, της εθνικότητας και της οικογένειας. Αρνούμενοι να αναγνωρίσουμε τις διακρίσεις μεταξύ υψηλής τέχνης και χαμηλής τέχνης – για παράδειγμα, εικονογράφηση κόμικ ή τέχνη γκράφιτι – οι μεταμοντέρνοι καλλιτέχνες καταρρίπτουν περαιτέρω τις ταξικές διακρίσεις στην ιεραρχία της κριτικής τέχνης.
Η μεταμοντέρνα τέχνη απορρίπτει την υψηλή εκτίμηση της αυθεντικότητας και της πρωτοτυπίας στον μοντερνισμό, υποστηρίζοντας αντίθετα ότι δεν μπορεί να υπάρξει άλλη καινοτομία ή πρόοδος στην τέχνη. Έτσι, σύμφωνα με τους μεταμοντερνιστές, η χρήση τεχνικών όπως το pastiche, το κολάζ και η παρωδία είναι οι μόνοι αυθεντικοί τρόποι παραγωγής τέχνης. Με την ιδιοποίηση της ιστορίας, της ποπ κουλτούρας και των παραδοσιακών μορφών ή τεχνικών, οι μεταμοντέρνοι καλλιτέχνες χειραγωγούν τα υπάρχοντα σύμβολα και αφηγήσεις.