Η μάσκα hannya είναι ένας τύπος ιαπωνικής μάσκας που χρησιμοποιείται στο θέατρο Noh. Η μάσκα αναγνωρίζεται από το δίδυμο κέρατο και το θυμωμένο πρόσωπο. Χρησιμοποιείται για να αντιπροσωπεύει τα βασανισμένα πνεύματα γυναικών που αδικήθηκαν από τους συζύγους τους και όχι, αντίθετα με τη δημοφιλή άποψη, δαίμονες. Οι μάσκες χρησιμοποιούνται σε έργα όπως Aoi no Ue, Dojoji και Momijigari. Έχουν γίνει επίσης η έμπνευση για τατουάζ γνωστά ως τατουάζ hannya.
Το Noh είναι ένα είδος κλασικού ιαπωνικού θεάτρου που περιλαμβάνει παραδοσιακά έργα, μουσική και πολυτελή κοστούμια. Η μορφή τέχνης προέρχεται από την περίοδο Muromachi της ιαπωνικής ιστορίας και ρυθμίζεται από τον κώδικα Iemoto. Αυτό σημαίνει ότι τα περισσότερα παιχνίδια Noh προέρχονται από μια λίστα τακτικών παιχνιδιών και εκτελούνται σύμφωνα με τους κανόνες του κώδικα. Μια τυπική παράσταση Noh περιλαμβάνει μεταξύ δύο και πέντε θεατρικών έργων Noh. Κάθε έργο διαχωρίζεται από το επόμενο με μια σύντομη κωμική παράσταση γνωστή ως Kyogen.
Όλοι οι ηθοποιοί σε ένα έργο Noh είναι άνδρες και φοράνε μάσκες για να αντιπροσωπεύουν κάθε χαρακτήρα. Κατά την περίοδο Muromachi, υπήρχαν περίπου 80 μάσκες, αλλά μέχρι το τέλος του 20ού αιώνα, υπήρχαν πάνω από 200 τύποι. Αυτές οι μάσκες χωρίζονται σε έξι μεγάλες κατηγορίες: πρεσβύτεροι, ηλικιωμένοι, άνδρες, γυναίκες, δαίμονες (είχαν) και φαντάσματα/πνεύματα (ονύριο).
Η μάσκα hannya είναι ένας τύπος μάσκας onryo. Υπάρχουν πολλοί τύποι μάσκας onryo, συμπεριλαμβανομένων των ayakeshi, yamamba και yase-otoko. Ενώ οι μάσκες onryo μπορούν να αντιπροσωπεύουν και τα δύο φύλα, η μάσκα hannya είναι αποκλειστικά για γυναικείους χαρακτήρες που έχουν αδικηθεί από τον αγαπημένο τους ή τον σύζυγό τους. Η Hannya θεωρείται από πολλούς ως η πιο αναγνωρίσιμη από τις μάσκες Noh.
Κάθε μάσκα hannya είναι χαραγμένη από ένα ξύλο ή είναι κατασκευασμένη με υλικά όπως λάκα, ύφασμα, πηλό ή χαρτί. Το Papier-mâché κάνει μια φθηνότερη εναλλακτική λύση στις ακριβές παραδοσιακές μάσκες για εκδηλώσεις όπως δραστηριότητες διδασκαλίας ή πάρτι κοστουμιών. Οι τεχνίτες που κάνουν τέτοιες μάσκες για γενιές κάνουν τις περισσότερες μάσκες που χρησιμοποιούνται σε θεατρικά έργα Noh. Αυτό σημαίνει ότι πολλές μάσκες hannya μεταβιβάζονται από γενιά σε γενιά με τον ίδιο τρόπο όπως οι ηθοποιοί κληρονομούν τα ονόματα σκηνών των προκατόχων ή των μέντορών τους.
Μια ξύλινη μάσκα hannya αρχικά σκαλίζεται από το ξύλο σε τραχιά μορφή και στη συνέχεια σκαλίζεται με μεγαλύτερη ακρίβεια. Η μάσκα έχει σχεδιαστεί έτσι ώστε να είναι μικρότερη από το πρόσωπο του ηθοποιού γιατί θεωρείται καλό στην Ιαπωνία να φαίνεται το πηγούνι του ηθοποιού. Μόλις ο καλλιτέχνης είναι ευχαριστημένος με το σχήμα, τότε ετοιμάζει το εσωτερικό της μάσκας κάνοντας την πρώτα καψίμα και στη συνέχεια τη σοβάτισή της. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης εφαρμόζει στρώματα χρώματος, γυάλισμα και πρόσθετα, όπως χρυσόσκονη στην πλευρά της μάσκας.
Το κρέμασμα μιας μάσκας hannya, όπως κάθε άλλη μάσκα Noh, είναι ένα σημαντικό τελετουργικό από μόνο του. Η μάσκα είναι το τελευταίο μέρος της φορεσιάς που πρέπει να φορεθεί. Μόλις ντυθεί ο ηθοποιός πηγαίνει σε έναν καθρέφτη όπου βλέπει τη μάσκα. Η μάσκα κρεμάται στη συνέχεια στον ηθοποιό. Στα ιαπωνικά, αυτό σημαίνει ότι χρησιμοποιείτε το ρήμα kakeru που σημαίνει «κρέμονται», το οποίο σημαίνει ότι η τοποθέτηση της μάσκας μετατρέπει τον ηθοποιό στον χαρακτήρα που απεικονίζει.