Μια παρτιτούρα χορού είναι ένα κομμάτι γραμμένης μουσικής, ειδικά γραμμένο για χορευτικές παραστάσεις. Εναλλακτικά, ο όρος “παρτιτούρα χορού” αναφέρεται σε σημειώσεις που δείχνουν ακολουθίες κινήσεων που υποτίθεται ότι χρησιμοποιούν οι χορευτές – δηλαδή είναι έγγραφα που δείχνουν χορογραφία. Αν και είναι δυνατό, είναι σπάνιο κάποιος να χορεύει χωρίς μουσική, οπότε οι δύο τύποι παρτιτούρες είναι αναπόφευκτα εξαιρετικά συνυφασμένοι.
Μια σημαντική διαφορά μεταξύ των μουσικών παρτιτούρων και των χορογραφικών παρτιτούρων είναι ποιος τις δημιουργεί. Οι συνθέτες, που έχουν εκπαιδευτεί σε πτυχές της σύνθεσης, όπως η αρμονία και η ενορχήστρωση, γράφουν μουσικές παρτιτούρες. Η παλέτα τους είναι το μουσικό προσωπικό, τα κλειδιά, οι νότες και οι υπόλοιπες ποικίλης διάρκειας, οι υπογραφές ώρας και άλλα στοιχεία μουσικής σημειογραφίας, όπως κρεσέντο, ενδείξεις ρυθμού και επαναλαμβανόμενες πινακίδες.
Αντίθετα, οι χορογράφοι συνήθως παράγουν χορογραφικές παρτιτούρες χορού. Παίρνουν τουλάχιστον ένα προσωπικό από τη μουσική παράσταση χορού και προσθέτουν σύμβολα ή άλλες κατευθύνσεις σε αυτό για να υπαγορεύσουν τι ακριβώς υποτίθεται ότι πρέπει να κάνει ο χορευτής για κάθε ρυθμό της μουσικής. Πρέπει να έχουν κατανόηση της μουσικής για να το κάνουν αυτό, αλλά η κύρια εμπειρία και εκπαίδευση τους είναι με το χορό και την κίνηση του σώματος. Συχνά, όσοι δημιουργούν χορογραφικές παρτιτούρες χορού έχουν χορέψει επαγγελματικά και έτσι είναι εξαιρετικά εξοικειωμένοι με τον τρόπο εκτέλεσης συγκεκριμένων τεχνικών χορού.
Ένας άλλος τρόπος για να δούμε τις παρτιτούρες χορού είναι η διαφορά στις αισθήσεις. Το ακροατήριο λαμβάνει μουσικές παρτιτούρες με τα αυτιά του. η βαθμολογία έχει ακουστικό χαρακτήρα. Το κοινό λαμβάνει χορογραφικές παρτιτούρες χορού μέσα από τα μάτια του καθώς παρακολουθεί τους χορευτές. το σκορ είναι οπτικό.
Οι μουσικές παρτιτούρες δεν έχουν κάποια καθορισμένη μορφή. Οι συνθέτες μπορούν να γράψουν όποια μουσική αισθάνονται ότι ταιριάζει στο είδος του χορού που σχεδιάζει να δημιουργήσει ο χορογράφος. Εάν ο χορογράφος χρειάζεται έναν συγκεκριμένο χορό, ωστόσο, ο συνθέτης μπορεί να χρησιμοποιήσει τη μορφή του χορού ως περίγραμμα για τη σύνθεση. Αυτό ήταν πολύ συνηθισμένο στις μπαρόκ και κλασικές περιόδους, όπου οι συνθέτες έγραφαν συνήθως μουσική για συγκεκριμένους χορούς όπως το γαβότ, το γκιγκέ, το σαραμπάντε ή το βαλς.
Διάφοροι τύποι συμβολισμών χρησιμοποιούνται για χορογραφικές παρτιτούρες χορού. από αυτά, τα Labanotation και Benesh Movement Notation είναι τα πιο κοινά. Οι χορογράφοι είναι συχνά εξοικειωμένοι με πολλά διαφορετικά συστήματα με τον ίδιο τρόπο που οι μουσικοί γνωρίζουν διαφορετικά μουσικά είδη.
Οι χορογραφικές παρτιτούρες χορού παίζουν βασικό ρόλο στη διατήρηση της τεχνικής του χορού. Δείχνουν όχι μόνο μεμονωμένες κινήσεις, αλλά πώς μια κίνηση μπορεί να ρέει φυσικά από τη μία στην άλλη. Οι παρτιτούρες είναι χρήσιμες στην ανάλυση χορού, καθώς και στην αναδημιουργία χορών με υψηλά επίπεδα ακρίβειας.
Ένα κοινό χαρακτηριστικό μιας χορογραφικής παρτιτούρας και ενός μουσικού χορού είναι ότι μπορεί να χρειαστούν μήνες για να δημιουργηθούν. Μερικές φορές παράγονται σε πολύ μικρότερες χρονικές περιόδους με βάση τις απαιτήσεις του ατόμου που παραγγέλνει την παρτιτούρα, αλλά επειδή και οι συνθέτες και οι χορογράφοι πρέπει να είναι σχολαστικοί σε κάθε τύπο παρτιτούρας, η απλή πράξη της καταγραφής των ιδεών μπορεί να είναι πολύ χρονοβόρα. Ωστόσο, με την πρόοδο της τεχνολογίας, τόσο οι συνθέτες όσο και οι χορογράφοι μπορούν να χρησιμοποιήσουν προγράμματα υπολογιστών για σημειογραφία, απλοποιώντας σημαντικά την εργασία και επιτρέποντας πιο προσεγμένες, ταχύτερες και ακριβέστερες και εύκολα αναπαραγόμενες παρτιτούρες.