Το Gibson Girl είναι μια οικεία αμερικανική εικόνα, που θεωρείται το πρώτο ιδανικό της αμερικανικής ομορφιάς. Δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Charles Dana Gibson, το Gibson Girl εμφανίστηκε σε δεκάδες περιοδικά και αναπαραγωγές, καθιστώντας μια από τις εμβληματικές εικόνες των αρχών του 20ού αιώνα. Μέχρι τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, το σώμα της κλεψύδρας και τα αριστοκρατικά χαρακτηριστικά του κοριτσιού θεωρούνταν ένα πρότυπο που πολλά αμερικανικά κορίτσια ήθελαν να μιμηθούν και ένα ρομαντικό πορτρέτο γυναικείων χαρακτηριστικών.
Ο Τσαρλς Ντάνα Γκίμπσον ήταν γιος μιας οικογένειας εργατικής τάξης, που δίδαξε ο πατέρας του να ζωγραφίζει κατά τη διάρκεια μιας μακράς ασθένειας. Φοίτησε στη σχολή τέχνης για μερικά χρόνια, προτού τα οικονομικά προβλήματα τον αναγκάσουν να εγκαταλείψει. Στη δεκαετία του 1880, ο Γκίμπσον προσλήφθηκε από το περιοδικό Life για να κάνει εικονογραφήσεις με στυλό και μελάνι. Παρά την έλλειψη ολοκληρωμένης καλλιτεχνικής του εκπαίδευσης, στις αρχές της δεκαετίας του 1890, ο Γκίμπσον παρείχε δουλειά για πολλές σημαντικές εκδόσεις στη Νέα Αγγλία.
Σε ένα ταξίδι στην Ευρώπη για σπουδές τέχνης, ο Γκίμπσον γνώρισε το δικό του είδωλο, τον Άγγλο εικονογράφο George Du Maurier. Επηρεασμένος από το στυλ του Du Maurier, ο Gibson άρχισε να δημιουργεί σκίτσα γυναικών. Παρόλο που πολλοί κοινωνικοί σύμμαχοι ισχυρίστηκαν ότι ήταν το αρχικό μοντέλο για τα σχέδια, πολλοί πιστεύουν ότι ο Γκίμπσον εμπνεύστηκε από τη σύζυγό του, Ειρήνη Λάνγκχορν.
Η εικόνα της ομορφιάς που παρουσιάζεται στο έργο του Γκίμπσον έχει τις ρίζες της στο κλασικό έργο της ρομαντικής εποχής. Είναι ψηλή, με μια καθαρή φιγούρα κλεψύδρας, συνήθως τσιμπιέται από έναν κορσέ. Έχει σαφώς μακριά, κυματιζόμενα κύματα μαλλιών, τα οποία τραβούνται υποτιμητικά σε μια ανεβασμένη κόμμωση. Η μύτη και το στόμα της είναι μικρά και καλά καθορισμένα, αλλά τα μάτια της είναι μεγαλύτερα. Χαρακτηρίζεται από υψηλή μόδα και ακριβά ρούχα, την εικόνα μιας καλομαθημένης νεαρής κυρίας.
Μέσα σε λίγους μήνες από την αρχική της δημόσια εμφάνιση, η εικόνα του Gibson Girl παρασύρθηκε σε μια καταιγίδα μάρκετινγκ. Οι αναπαραγωγές τοποθετήθηκαν σε κάθε είδους προϊόν, από ταπετσαρία έως πιάτα και κουτάλια. Ορισμένοι ιστορικοί αναφέρουν την τρέλα του Gibson Girl ως έμπνευση για όλες τις μεταγενέστερες αναπαραγωγικές εργασίες, όπως η μεγάλη ποικιλία αντικειμένων που είναι διαθέσιμα με τον Μίκυ Μάους πάνω τους. Από το γύρισμα του 20ού αιώνα μέχρι να ξεσπάσει ο πόλεμος στην Ευρώπη, το Gibson Girl ήταν η πλήρης εικόνα της μόδας, της ομορφιάς και της κοινωνικής επιτυχίας.
Η αλλαγή απόψεων για τις γυναίκες μπορεί να έχει οδηγήσει στην πτώση αυτού του δημοφιλούς εικονιδίου. Ενώ μπορεί να απεικονίζεται ως παιχνίδι με άντρες και ακόμη και νικήτρια, η Gibson Girl δεν ήταν μια πολιτική προσωπικότητα και συνήθως τραβιούνταν για να εκφράσει τους παραδοσιακούς γυναικείους ρόλους. Με την άνοδο των σουφραζέτων στην Αμερική, η μόδα άλλαξε σημαντικά. Οι δεσμευτικοί κορσέδες είχαν φύγει από καιρό, υπέρ φορέματα που θα μπορούσαν να είναι τόσο κοντά όσο και άμορφα. Δυστυχώς, το Gibson Girl έμοιαζε με λείψανο του παρελθόντος, περιτριγυρισμένο από πτερύγια και γκάνγκστερ.
Παρά την πτώση της από την ανδρεία, το Gibson Girl είναι μια αγαπημένη αμερικανική εικόνα. Μέχρι που τα σχέδια του Γκίμπσον έγιναν εμφανή, τα αμερικανικά κορίτσια ήταν συχνά πηγή γελοιοποίησης στις ευρωπαϊκές χώρες. Αντιπαθής που ήταν μπροστά, αμόρφωτη και συχνά χρυσαυγίτης, η Αμερικανίδα κοπέλα έλαβε μια ανανέωση μέσω της δουλειάς του Γκίμπσον. Συνδυάζοντας τα ιδανικά της παραδοσιακής γυναικείας ομορφιάς με την αίσθηση της αμερικανικής νεολαίας, ο Γκίμπσον δημιούργησε μια μοναδική εικόνα της τέλειας γυναίκας.