Το Manga χαλαρά αναφέρεται σε ένα στυλ κινούμενων σχεδίων που προέρχονται από την Ιαπωνία. Συνήθως δημοσιεύονται σε δόσεις και ανάλογα με τη μορφή τους, μπορούν να έχουν έως και αρκετές εκατοντάδες σελίδες. Διατίθενται πολλά διαφορετικά είδη, επομένως είναι δημοφιλή σε άτομα κάθε ηλικίας και προέλευσης. Γνωστά για τις σε βάθος πλοκές και τους χαρακτήρες τους, αυτά τα σεβαστά έργα έχουν σχεδιαστεί για εκατοντάδες χρόνια, αν και η σύγχρονη έκδοση αναπτύχθηκε στα μέσα του 20ού αιώνα.
Ορισμός
Το πώς ορίζουν οι άνθρωποι το manga είναι κάπως αμφιλεγόμενο. Εκτός Ιαπωνίας, ο όρος συνήθως σημαίνει ένα κινούμενο σχέδιο ή κόμικ από την Ιαπωνία, και ακόμη πιο συγκεκριμένα, σχέδια από μια Ιαπωνική μαγκάκα – καλλιτέχνη κινουμένων σχεδίων/κόμικς. Τις τελευταίες δεκαετίες, ωστόσο, άνθρωποι από άλλες χώρες άρχισαν να εργάζονται με αυτό το στυλ και οι Ιάπωνες παραδοσιακά χρησιμοποιούσαν τη λέξη για να αναφέρονται σε οποιοδήποτε καρτούν ή κόμικ, ανεξάρτητα από το πού το σχεδίασε ένα άτομο ή πού ζει. Ορισμένοι ειδικοί υποστηρίζουν ότι είναι καλύτερο να κατηγοριοποιήσουμε αυτά τα έργα με βάση τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που συνήθως βρίσκονται στα σχέδια για αυτόν τον λόγο.
Μορφή και μήκος
Το Manga δημοσιεύεται συχνά σε περιοδικά, τα οποία συνήθως δεν έχουν πάνω από 40 σελίδες. Τα κόμικς είναι συνήθως περίπου 150 – 200 σελίδες. Τα γραφικά μυθιστορήματα, τα οποία διαφέρουν από τα κανονικά κόμικς και τα κόμικς στο ότι δίνουν μια πλήρη ιστορία με αρχή, μέση και τέλος, μπορούν να έχουν αρκετές εκατοντάδες σελίδες. Με εξαίρεση αυτή τη μακρά μορφή και τις συλλογές έργων που δημοσιεύτηκαν προηγουμένως, τα κόμικς τυπικά δημοσιεύονται σειριακά ή σε δόσεις, επειδή η πρόθεση του εκδότη είναι να διατηρήσει το ενδιαφέρον του αναγνώστη και να επανέλθει για το επόμενο κομμάτι της ιστορίας.
Ανεξάρτητα από το μήκος, το manga διατηρεί συνήθως την παραδοσιακή ροή της ιαπωνικής γλώσσας, που σημαίνει ότι διαβάζεται από πάνω προς τα κάτω και από δεξιά προς τα αριστερά. Για έναν Άγγλο αναγνώστη, αυτό φαίνεται “καθυστερημένο”, καθώς απαιτεί να ξεκινήσει από το πίσω μέρος του έργου. Ορισμένοι εκδότες χρησιμοποιούν μια πρακτική που ονομάζεται αναστροφή για να βάλουν την ιστορία σε μια μορφή που είναι πιο οικεία στους μη Ιάπωνες θαυμαστές για πωλήσεις στο εξωτερικό.
ομάδες
Οι εκδότες και οι γενικοί αναγνώστες συνήθως χωρίζουν το manga σε πολλές διαφορετικές ομάδες. Το Shoujo (“νεαρό κορίτσι”) απευθύνεται σε γυναίκες μέχρι 18 ετών και συνήθως έχει κάποιες ρομαντικές ιδέες, και το shonen (“αγόρι”) είναι το αρσενικό ισοδύναμο, έχοντας συνήθως μια ιδέα που βασίζεται περισσότερο στη δράση ή στον αθλητισμό. Τα έργα για μικρά παιδιά, ειδικά για εκείνα που μόλις αρχίζουν να διαβάζουν, ονομάζονται kodomo («παιδί»). Οι εκδόσεις για γυναίκες είναι josei (“γυναίκα”, “θηλυκό”) και οι άνδρες διαβάζουν seinen (“άνδρας”, “αρσενικός”). Πολλές από τις ιστορίες για ενήλικες δεν είναι κατάλληλες για παιδιά, που δείχνουν βία ή σεξ. Στην πραγματικότητα, μια ολόκληρη υποομάδα, hentai (“διεστραμμένο”), περιστρέφεται γύρω από ερωτικά θέματα.
Επίσης αξιοσημείωτο είναι το shoujo-ai (“κορίτσι αγάπη”, μερικές φορές αναφέρεται ως GL), ή Yuri (“Lily”). Αυτός ο τύπος ασχολείται με τις σχέσεις κοριτσιών. Η Shonen-ai (“boy boy”, που συχνά αποκαλείται BL) είναι η έκδοση για άντρες, που χειρίζεται σχέσεις αρσενικού-αρσενικού. Οι άνθρωποι μερικές φορές το αποκαλούν Yaoi, το οποίο είναι αρκτικόλεξο για yama nashi, ochi nashi, imi nashi (“χωρίς αποκορύφωμα, χωρίς γραμμή διάτρησης, χωρίς νόημα”).
Η Gegika (“δραματικές εικόνες”) είναι μια άλλη δημοφιλής κατηγορία. Ξεκινώντας κυρίως από τον Yoshihiro Tatsumi, αυτά τα έργα έχουν σχεδιαστεί για να είναι πιο τολμηρά και πιο πειραματικά, όχι μόνο σε στυλ τέχνης, αλλά και σε γενικό περιεχόμενο. Οι άνθρωποι μερικές φορές τα περιγράφουν ως μια πιο ρεαλιστική και λιγότερο γελοιογραφική προσέγγιση στην αφήγηση. Τα περισσότερα ξεκίνησαν ως υπόγειες εκδόσεις και απευθύνονται σε ενήλικες.
Η δημοτικότητα αυτής της μορφής τέχνης οδήγησε σε μια πρόσθετη ομάδα: doujinshi (“τέχνη fan”). Τα άτομα το δημιουργούν για να δείξουν ότι τους αρέσει πολύ μια ιστορία που έχει ήδη δημοσιευτεί ή επειδή θέλουν να χρησιμοποιήσουν τη δική τους φαντασία και τις καλλιτεχνικές τους ικανότητες για να μετακινήσουν μια ιστορία σε μια κατεύθυνση διαφορετική ή νέα. Αν και οι άνθρωποι συχνά τα θεωρούν ερασιτεχνικά, μερικά από αυτά είναι εξαιρετικά καλά και εξαιρετικά υψηλής ποιότητας. Ορισμένοι καλλιτέχνες μπορούν ακόμη και να πουλήσουν το ντουζινσί τους σε απλά δεμένα βιβλία, ως αφίσες, ακόμη και σε κουμπιά και μαγνήτες. Τα συνέδρια θαυμαστών φιλοξενούν συχνά αυτούς τους πωλητές εκτός από γνωστούς, επαγγελματίες καλλιτέχνες.
Χαρακτηριστικά Τέχνης
Αν και κάθε καλλιτέχνης έχει το δικό του στυλ, γενικά, τα σχέδια γίνονται με στυλό και μελάνι και είναι ασπρόμαυρα, με έμφαση στις καθαρές γραμμές. Εκτός από τις εξαιρετικά ρεαλιστικές σειρές, οι περισσότεροι χαρακτήρες έχουν πολύ μεγάλα μάτια, σε σχήμα αμυγδάλου και τα άλλα μέρη του σώματός τους συχνά είναι χιουμοριστικά εκτός αναλογίας. Τα μαλλιά μπορεί να είναι εντυπωσιακά μακριά, ειδικά σε ήρωες και ηρωίδες, αλλά αν ένας καλλιτέχνης επιλέξει πιο κοντό στυλ, τείνει να έχει μια αιχμηρή εμφάνιση.
Σε όλες εκτός από τις πιο σοβαρές ιστορίες, οι χαρακτήρες δείχνουν επίσης τα συναισθήματά τους με σαφήνεια. Εκτός από το να χειρίζονται τις εκφράσεις του προσώπου των χαρακτήρων τους, οι καλλιτέχνες συχνά περιλαμβάνουν ειδικές συσκευές για να κάνουν τα συναισθήματα πιο έντονα. Ένα από τα πιο συνηθισμένα, για παράδειγμα, είναι μια σταγόνα ιδρώτα στο μέτωπο, η οποία δείχνει ότι ένας χαρακτήρας αισθάνεται αμήχανος, ανήσυχος, αμήχανος ή κουρασμένος. Τα θαυμαστικά πάνω από το κεφάλι μεταφράζονται γενικά σε σοκ, έκπληξη ή άναυδο, ενώ ο ατμός από τα αυτιά δείχνει θυμό ή απογοήτευση. Δεν είναι ασυνήθιστο για έναν καλλιτέχνη να τραβάει τα μάτια πολύ διαφορετικά από το συνηθισμένο σε αυτά τα σημεία, όπως να τα αφήνει εντελώς λευκά, κάτι που συνήθως συνδέεται με το να ζαλίζεται με κάποιο τρόπο.
Ο Μανγκάκα μερικές φορές αλλάζει σκόπιμα το στυλ ενός χαρακτήρα για να τονίσει τι θέλει ή περνά ο χαρακτήρας. Ένας ήρωας που συνήθως εμφανίζεται μυώδης και ψηλός, για παράδειγμα, μπορεί να φαίνεται τραβηγμένος ως βρέφος ή παιδί εάν ρίχνει μανία ή δεν θέλει να κάνει κάτι. Η επιλογή του τρόπου αλλαγής του χαρακτήρα εξαρτάται πολύ από τις χροιά που θέλει να περάσει ο καλλιτέχνης, όπως η ανωριμότητα ή ο ερωτευμένος. Η αλλαγή είναι συνήθως πολύ σύντομη, μερικές φορές εμφανίζεται σε ένα μόνο καρέ.
Χαρακτηριστικά ιστορίας
Σε γενικές γραμμές, το manga είναι γνωστό ότι έχει πολύπλοκες, σε βάθος, συναισθηματικές πλοκές που προσελκύουν τους αναγνώστες μέσα από το δράμα τους. Μερικοί άνθρωποι ισχυρίζονται ότι αυτό είναι που το διαχωρίζει από άλλα κινούμενα σχέδια και κόμικς και το κάνει ελκυστικό για όλες τις ηλικιακές ομάδες. Ακόμα κι έτσι, ανάλογα με το είδος, εμφανίζονται ορισμένα κλισέ. Στο shonen, για παράδειγμα, μια φίλη εμφανίζεται συνήθως ξαφνικά με κάποιο τρόπο, ξεκινώντας την κύρια κίνηση της ιστορίας. Μια από τις πιο δημοφιλείς ιστορίες όπου συμβαίνει αυτό είναι το Oh My Goddess !, όπου ο κεντρικός χαρακτήρας φωνάζει πίτσα και αντ ‘αυτού παίρνει μια τηλεφωνική γραμμή θεάς.
Mangaka
Ο Μανγκάκα συνήθως σπουδάζει με κάποιον που είναι ήδη στον κλάδο πριν διαχωριστεί μόνος του, συνήθως μέσω μαθητείας. Πολλοί σπουδάζουν επίσημα σε μια γενική σχολή τέχνης ή manga. Σε λίγες σπάνιες περιπτώσεις, τα άτομα ξεκινούν κερδίζοντας διαγωνισμούς ή επειδή το doujinshi τους τραβάει το βλέμμα ενός επαγγελματία καλλιτέχνη ή εκδότη.
Σχέση με Anime
Το Manga σχετίζεται στενά με το anime ή το ιαπωνικό animation. Ορισμένες σειρές είναι προσαρμογές δημοφιλών anime τηλεοπτικών εκπομπών ή ταινιών και αντίστροφα. Σε αυτές τις περιπτώσεις, η προσαρμογή δεν παραμένει πάντα πιστή στην αρχική ιστορία, οπότε παρόλο που η έννοια και το καλλιτεχνικό ύφος και στις δύο εκδοχές μπορεί να είναι περίπου οι ίδιες, ένα άτομο μπορεί να αναπτύξει μια προτίμηση για τη μία ή την άλλη μορφή. Με τον ίδιο τίτλο που μερικές φορές αναφέρεται τόσο σε κινούμενα σχέδια όσο και σε κινούμενα σχέδια, οι θαυμαστές πρέπει συχνά να είναι σαφείς για το ποια εννοούν, ειδικά όταν αφήνουν κριτικές ή πωλούν προϊόντα.
Αποδοχή
Στις Ηνωμένες Πολιτείες, τα κινούμενα σχέδια και τα κόμικς συνήθως θεωρούνται κάτι για παιδιά, οπότε έξω από μια αφοσιωμένη βάση θαυμαστών, συχνά δεν συγκεντρώνουν τόσο μεγάλο σεβασμό όσο η τέχνη ή η λογοτεχνία. Η εξαίρεση είναι το γραφικό μυθιστόρημα, το οποίο οι άνθρωποι τείνουν να παίρνουν λίγο πιο σοβαρά. Στην Ιαπωνία, ωστόσο, είναι ιδιαίτερα δημοφιλείς σε άνδρες και γυναίκες όλων των ηλικιών και κοινωνικών τάξεων. Το ποσό των χρημάτων που δαπανώνται για manga κάθε χρόνο ανέρχεται σε δισεκατομμύρια. Το Kodomo είναι ιδιαίτερα ευπρόσδεκτο για το ρόλο που παίζει βοηθώντας τα παιδιά να γίνουν γραμματισμένα.
Η Ιστορία Μας
Το Manga πιστεύεται ότι ξεκίνησε πριν από αιώνες με το Chojugiga (“The Animal Scrolls”), που σχεδίασε ο Kakuyu (1053 – 1140), αλλά δεν άρχισε να αναπτύσσεται ως πλήρης αφηγηματική μορφή μέχρι το έργο του Hokusai Katsushika (1760 – 1849). Η πραγματική άνθηση ξεκίνησε μετά το τέλος του Β ‘Παγκοσμίου Πολέμου.