Πρώτα τεκμηριωμένο ήδη από τον 16ο αιώνα, το vibrato είναι ένας μουσικός όρος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει μια αλλαγή μεταξύ δύο γηπέδων που συμβαίνει σε ένα σταθερό, αμφιταλαντευόμενο μοτίβο. Όταν η ταχύτητα και η διακύμανση του ταλαντευόμενου βήματος αλλάζουν, δημιουργούνται διαφορετικά εφέ και αυτές οι αλλαγές προσθέτουν χαρακτήρα και επηρεάζουν τη διάθεση του μουσικού κομματιού που εκτελείται. Η αλλαγή που συμβαίνει στην ταχύτητα του βήματος αναφέρεται ως “ρυθμός δόνησης”, ενώ η ποσότητα στην οποία το ύψος μεταβάλλεται ονομάζεται “έκταση του vibrato”. Το μουσικό αποτέλεσμα εφαρμόζεται τόσο κατά το τραγούδι όσο και όταν παίζετε ένα μουσικό όργανο.
Για να επιτευχθεί δόνηση κατά τη διάρκεια του τραγουδιού, είναι σημαντικό ένας τραγουδιστής να επιτυγχάνει τη σωστή πίεση σε κάθε αναπνοή. Αυτό επιτυγχάνεται με τη χρήση των κοιλιακών μυών και άλλων περιοχών του συστήματος στήριξης, όπως οι μύες του κάτω ξύλου. Με την εφαρμογή αυτών των μυών, το μουσικό αποτέλεσμα έχει ως αποτέλεσμα αυτό που συχνά αναφέρεται ως «ανοιχτός λαιμός». Ο ανοιχτός λαιμός εμφανίζεται όταν ανοίγει ο φάρυγγας ή ο λαιμός, ο οποίος συνδέεται με τους ρινικούς θαλάμους και το στόμα. Καταλήγει επίσης σε κλειστές φωνητικές χορδές και είναι ο συνδυασμός των κλειστών χορδών, του ανοιχτού λαιμού και της πίεσης της αναπνοής που ρυθμίζεται από το σύστημα στήριξης που δημιουργεί το ταλαντευόμενο αποτέλεσμα.
Ένας τραγουδιστής μπορεί να βελτιώσει το vibrato εξασκώντας τεχνικές μουσικής απόδοσης, έτσι ώστε το μουσικό αποτέλεσμα να γίνει ένα φυσικό μέρος του τραγουδιού. Μια κοινή και απλή τεχνική περιλαμβάνει την τοποθέτηση των χεριών κάτω από το θωρακικό κλουβί και την απαλή ώθηση μέσα και έξω ενώ τραγουδάτε μια νότα σε ένα βήμα. Χρησιμοποιώντας αυτήν την τεχνική, ένας τραγουδιστής είναι σε θέση να παράγει ένα αποτέλεσμα αμφιταλάντευσης και μπορεί να εξασκηθεί αλλάζοντας την ταχύτητα με την οποία η νότα ταλαντεύεται μεταξύ των γηπέδων. Ένα αβίαστο βίμπρατο που δημιουργείται θα δημιουργηθεί όταν ένας τραγουδιστής μπορεί να αλλάξει μεταξύ δύο γηπέδων περίπου έξι φορές το δευτερόλεπτο.
Ενώ η μουσική τεχνική συνδέεται δημοφιλώς με το τραγούδι, εφαρμόζεται επίσης όταν παίζετε ένα μουσικό όργανο. Όπως και το τραγούδι, οι μουσικοί ενόργανων θα αμφιταλαντεύονται ανάμεσα σε δύο νότες μιας νότας σε μια τεχνική που ονομάζεται «vibrato δακτύλων». Για να δημιουργήσει αυτό το εφέ σε ένα έγχορδο όργανο, ένας μουσικός θα κρατήσει πατημένο ένα έγχορδο και θα παίξει μια νότα ενώ μετακινεί τη χορδή πάνω και κάτω στη σανίδα. Ομοίως, το αποτέλεσμα μπορεί να επιτευχθεί σε ένα ξύλινο πνευστό όργανο τοποθετώντας τα δάχτυλα πάνω και έξω από τις οπές του οργάνου με γρήγορη, δονητική κίνηση ή εναλλακτικά, διαμορφώνοντας την ποσότητα ροής αέρα στο όργανο. Η διαμόρφωση του αέρα επιτυγχάνεται με τη μετακίνηση της γλώσσας προς τα πίσω και προς τα εμπρός στο στόμα ή με τον έλεγχο του λαιμού και των κοιλιακών περιοχών.
Οι παίκτες ορείχαλκου μπορούν επίσης να επιτύχουν μια αμφιταλάντευση μεταξύ δύο γηπέδων είτε αλλάζοντας την αγκαλιά, είτε την ένταση των μυών του προσώπου, είτε ανακινώντας το όργανο με κίνηση μπρος -πίσω στο στόμα. Αλλάζοντας το embouchure και αλλάζοντας το σχήμα των χειλιών ή της θέσης του σαγονιού, οι ορειχάλκινοι είναι σε θέση να επιτύχουν «vibrato στα χείλη». Εναλλακτικά, ανακινώντας το όργανο μπρος -πίσω, η ποσότητα πίεσης μεταξύ των χειλιών και του επιστομίου αλλάζει, γεγονός που δημιουργεί επίσης ένα ταλαντευόμενο αποτέλεσμα.