Ideologia Sztuki Konkretnej opierała się po części na założeniu, że dzieło sztuki nie powinno przedstawiać rzeczywistości. Artyści uczestniczący w tym ruchu artystycznym uważali się za mocno osadzonych w epoce maszyn, więc precyzja, twarde krawędzie i geometryczne kształty były często składnikami ich sztuki. Twórcy ruchu Sztuka Konkretna przedkładali logiczne podejście do tworzenia sztuki nad intuicję i wyczucie.
Artyści opowiadający się za sztuką konkretną uważali, że dzieło sztuki powinno stać samo w sobie, a jego znaczenie nie powinno zależeć od reprezentowania rzeczywistości. Wierzyli, że znaczenie dzieła sztuki można zrozumieć wyłącznie poprzez jego projekt i kompozycję. To skupienie się na sztuce abstrakcyjnej było znakiem rozpoznawczym nie tylko Sztuki Konkretnej, ale ogólnie sztuki współczesnej.
Oprócz bycia artystami, ci, którzy byli częścią ruchu Sztuki Konkretnej, uważali się również za wynalazców i techników. Większość z nich wspierała i promowała technologię. Zazwyczaj preferowali ostre formy geometryczne, a niektórzy artyści tworzyli prace, które w rzeczywistości wyglądały jak maszyna. Ich metodyka tworzenia sztuki była systematyczna i racjonalna. Było to dokładne przeciwieństwo podejścia ekspresjonistycznego, które promowało intuicję, emocje i niemal religijne poszukiwanie głębokich uniwersalnych prawd o istnieniu.
Wielu znaczących artystów uczestniczyło w ruchu Sztuki Konkretnej, który rozpoczął się w latach 1930. XX wieku. Jednemu z tych artystów, Wassily’emu Kandinsky’emu, często przypisuje się współtwórcę nieobiektywnej, abstrakcyjnej sztuki. Pierwsze obrazy abstrakcyjne Kandinsky’ego wykorzystywały płynne formy organiczne, ale od lat 1920. XX wieku przerzucił się na bardziej geometryczne formy o prostych krawędziach, które stały się znakiem rozpoznawczym Sztuki Konkretnej. Jego obraz On White II, ukończony w 1923 roku, przypomina nieco samobieżną maszynę.
Ruch sztuki betonowej rozkwitał w XX wieku. Jeden artysta, Max Bill, może być kwintesencją tego ruchu. Bill był rzeźbiarzem i malarzem, oprócz tego, że był grafikiem i projektantem produktu. Jego projekty produktów obejmowały zegarki i meble.
Te interdyscyplinarne wpływy znajdują odzwierciedlenie w wielu rzeźbach Billa. Dobrym przykładem jest Endlose Treppe, ponieważ składa się z ułożonych w stos prostokątów, które są ustawione pod kątem, aby wyglądały, jakby się poruszały lub skręcały. Inna rzeźba, Czarna kolumna z trójkątnymi przekrojami ośmiokątnymi, również wydaje się obracać. Iluzja ruchu dodaje obu rzeźbom maszynowego wyglądu.