Η έγχρωμη ζωγραφική πεδίου, ένα αφηρημένο καλλιτεχνικό κίνημα, ήταν μέρος της Σχολής Τέχνης της Νέας Υόρκης που αναπτύχθηκε στις ΗΠΑ τη δεκαετία του 1940 και του 1950. Αυτός ο τύπος ζωγραφικής, αποτελούμενος από ευρεία πεδία χρώματος, αμφισβήτησε τις αντιλήψεις και τις αντιλήψεις των θεατών για την τέχνη. Τα μέλη της σχολής τέχνης της Νέας Υόρκης θεώρησαν ότι η αφηρημένη τέχνη, ιδιαίτερα η τέχνη που δεν απεικόνιζε τίποτα στον φυσικό κόσμο, ήταν ο καλύτερος τρόπος για να εκφραστούν βαθιές αλήθειες και συναισθήματα.
Οι καλλιτέχνες των χρωμάτων ήταν μέλη μιας καινοτόμου ομάδας καλλιτεχνών. Μαζί με άλλους καλλιτέχνες στη Σχολή της Νέας Υόρκης, βρήκαν το δρόμο για τη Νέα Υόρκη από την Ευρώπη καθώς και διάφορα μέρη των ΗΠΑ και ήταν υπεύθυνοι για τη μεταφορά του κέντρου του κόσμου της τέχνης από το Παρίσι στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1950. Αυτοί οι καλλιτέχνες ανέπτυξαν μια νέα φιλοσοφία τέχνης βασισμένη στο σχέδιο και τη σύνθεση.
Οι καλλιτέχνες που εξασκούσαν τη ζωγραφική στο πεδίο χρώματος εστίασαν τις δημιουργικές τους ενέργειες στο χρώμα και το σχήμα χωρίς καμία αναφορά σε αντικείμενα στον πραγματικό κόσμο. Γνωστοί για την εφαρμογή μεγάλων, συμπαγών πεδίων χρώματος στους καμβάδες τους, αντιπαραβάλλουν διαφορετικά χρώματα για να εξετάσουν την επίδρασή τους στην ανθρώπινη αντίληψη και, σύμφωνα με τη φιλοσοφία της σχολής της Νέας Υόρκης, να εκφράσουν βαθιές καθολικές αλήθειες. Μερικές φορές οι πίνακες έγχρωμων πεδίων φαίνεται να δονούνται.
Ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που χαρακτηρίστηκε ως ζωγράφος πεδίων χρώματος ήταν ο Mark Rothko. Αρχικά εικονιστικός ζωγράφος, ο Ρότκο δυσαρέστησε με την αναπαραστατική τέχνη και άρχισε να ζωγραφίζει μεγάλα, ασαφή ορθογώνια με εντυπωσιακά χρώματα. Πίστευε ότι το χρώμα είχε τη δύναμη να μεταφέρει κάθε ανθρώπινο συναίσθημα. Ένας άλλος καλλιτέχνης, ο Μπάρνετ Νιούμαν, ζωγράφισε ολόκληρους καμβάδες σε ένα χρώμα και πρόσθεσε κάθετες γραμμές που αναφερόταν ως «φερμουάρ». Αυτά τα φερμουάρ φαίνεται να κινούνται μεταξύ της πρόσοψης και του φόντου του καμβά με βάση το χρώμα και τη θέση τους.
Ο Robert Motherwell είχε μια πιο χειρονομική προσέγγιση στη ζωγραφική με έγχρωμο πεδίο. Τεράστια, σκοτεινά σχήματα μονοπώλησαν το προσκήνιο των έργων του. Ο Ad Reinhardt, από την άλλη πλευρά, παρέκαμψε πλήρως τη χρήση του σχήματος στους πίνακές του και προτίμησε να ζωγραφίσει ολόκληρο τον καμβά σε ένα επίπεδο χρώμα.
Η έγχρωμη ζωγραφική πεδίου, όπως και άλλοι τύποι ζωγραφικής της Σχολής της Νέας Υόρκης, προοριζόταν να αντικατοπτρίζει βαθιές καθολικές αλήθειες για τη φύση της ύπαρξης. Ορισμένοι κριτικοί τέχνης απέδωσαν μυθικές και υπερφυσικές επιπτώσεις στην τέχνη του έγχρωμου πεδίου. Το τεράστιο μέγεθος ορισμένων χρωματικών ζωγραφικών πεδίων, μερικών πλάτους 18 ποδιών (περίπου 5.5 μέτρων) πρόσθεσε στη συντριπτική παρουσία και την αίσθηση της ατμόσφαιρας που δημιουργούσαν ορισμένα από αυτά τα έργα.