Η αφηρημένη τέχνη είναι μια μορφή τέχνης που βασίζεται σε μη ρεαλιστικές απεικονίσεις και όχι σε οπτικά ακριβείς απεικονίσεις αντικειμένων ή σκηνών. Η δημοτικότητα του 20ού αιώνα, η αφηρημένη τέχνη έγινε εικονική, συμπεριλαμβανομένων των έργων διάσημων καλλιτεχνών όπως ο Τζάκσον Πόλοκ και ο Πιτ Μόντριαν. Μεγάλο μέρος των έργων αφηρημένων καλλιτεχνών και ζωγράφων βασίζεται στην ιδέα ότι το σχήμα, το χρώμα και η υφή έχουν εγγενή αξία στα δικά τους δικαιώματα και μπορούν να προκαλέσουν ανταπόκριση ακόμη και όταν χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία μη αναγνωρίσιμου ή μη ρεαλιστικού έργου.
Η κίνηση προς την αφηρημένη τέχνη αυξήθηκε από τις περιόδους ιμπρεσιονισμού και μετα-ιμπρεσιονισμού του 19ου αιώνα, όταν το χρώμα και το ύφος έγιναν πιο σημαντικά από την ακριβή απεικόνιση. Ζωγράφοι όπως ο Monet, ο Seurat και ο Cezanne αναφέρονται συχνά ως επιρροές στο κίνημα, καθώς επέλεξαν να τονίσουν την εγγενή καλλιτεχνική άποψη που εμπλέκεται στη δημιουργία ενός έργου τέχνης, καθώς και στο ίδιο το έργο.
Είναι ενδιαφέρον ότι η αφηρημένη τέχνη ως έγκυρη μορφή φάνηκε να ξεπηδά ταυτόχρονα σε όλο τον δυτικό κόσμο τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα, οδηγώντας σε σημαντική συζήτηση σχετικά με το ποιος ήταν ο πρώτος πραγματικά αφηρημένος καλλιτέχνης. Επειδή η μορφή είναι τόσο μεταβλητή σε τεχνική και μέσο, η ταξινόμηση ως ημι-αφηρημένων και πλήρως αφηρημένων έργων είναι συχνά συγκεχυμένη και παραπλανητική. Η μορφή περιλαμβάνει πολλά διαφορετικά στυλ, συμπεριλαμβανομένου του κυβισμού, του νεο-ιμπρεσιονισμού και του ορφισμού.
Εικονικές εικόνες της αφηρημένης τέχνης είναι οικείες σε κάθε λάτρη του έργου τέχνης του 20ού αιώνα. Ζωντανές πιτσιλιές και χτυπήματα χρωμάτων στους καμβάδες του διάσημου ζωγράφου Τζάκσον Πόλοκ, ενώ απλά γεωμετρικά σχήματα σε φωτεινά και λαμπρά χρώματα σηματοδοτούν το έργο του Πιτ Μόντριαν και του Ολλανδού δασκάλου Theo Van Doesburg. Η εργασία μπορεί να περιλαμβάνει μικτά μεσαία συστατικά, συμπεριλαμβανομένων μετάλλων, φωτογραφιών, τυχαίων αντικειμένων και χαρτιού.
Η αφηρημένη τέχνη είναι μια αμφιλεγόμενη μορφή, ιδιαίτερα σε εκείνες που έχουν την ρίζα τους στην έννοια της τέχνης ως πιστή απεικόνιση σκηνών ή αντικειμένων. Μακριά από τα πορτρέτα του Χανς Χόλμπεϊν ή τις απίστευτα λεπτομερείς νεκρές σκηνές του 17ου και 18ου αιώνα, η αφηρημένη τέχνη συχνά δεν δείχνει κανένα σταθερό ή αναγνωρίσιμο αντικείμενο. Αυτό μπορεί να οδηγήσει σε σοβαρή κριτική μεταξύ ορισμένων, εκνευρισμένων στην ιδέα ότι θα πρέπει να είναι σε θέση να βρουν την ομορφιά ή μια συναισθηματική απάντηση σε κάτι αγνώριστο. Ωστόσο, η αφηρημένη εργασία μπορεί να απελευθερώσει περίεργα, σύμφωνα με ορισμένους ειδικούς. Χωρίς σταθερά αντικείμενα που μπορείτε να συσχετίσετε με την πραγματικότητα, ο θεατής συντονίζεται με άλλα πράγματα, όπως το χρώμα, το σχήμα και τη μορφή.
Αν σας αρέσει η τέχνη και θέλετε να διευρύνετε την εμπειρία σας με τη σύγχρονη εργασία, επικοινωνήστε με το τοπικό μουσείο μοντέρνας τέχνης για να δείτε αν έχουν παραδείγματα αφηρημένων έργων τέχνης για να τα δείτε. Πολλοί ειδικοί πιστεύουν ότι οι αφηρημένοι πίνακες και γλυπτά πρέπει να φαίνονται αυτοπροσώπως, καθώς το μέγεθος, η κλίμακα και ο φωτισμός μπορεί να είναι τεράστιοι παράγοντες που επηρεάζουν. Το να βλέπεις υπέροχα έργα τέχνης μπορεί να είναι μια συναισθηματική και διαφωτιστική εμπειρία, ακόμα κι αν η μορφή δεν είναι κάτι που καταλαβαίνεις ή που έχεις πραγματικά εξετάσει ποτέ. Ανοίγοντας τον εαυτό σας στην εμπειρία αυτού του ασυνήθιστου και εξαιρετικά εξατομικευμένου τομέα του κόσμου της τέχνης, μπορεί να ανακαλύψετε ένα πάθος και εκτίμηση για την αφηρημένη τέχνη που θα διευρύνει τους καλλιτεχνικούς σας ορίζοντες για πάντα.