Abstrakcja geometryczna to forma sztuki wizualnej, która wykorzystuje proste kształty geometryczne i nie reprezentuje niczego w świecie przyrody. Abstrakcja geometryczna, szeroko stosowana przez współczesnych artystów w XX wieku, była częścią wielu ruchów artystycznych, chociaż w żadnym wypadku nie jest wynalazkiem współczesnej sztuki zachodniej. Na przykład artyści islamscy używali abstrakcyjnych kształtów geometrycznych w swoich dziełach sztuki już w V wieku w malarstwie, ceramice, architekturze i tekstyliach.
Niektórzy współcześni artyści XX wieku odwrócili się od sztuki przedstawiania, czyli sztuki przedstawiającej obiekty w świecie rzeczywistym, w kierunku oczyszczonych form abstrakcyjnych, których nie można było zinterpretować tak, by wyglądały jak nic w znanym świecie. Oparta na surowych zasadach projektowania bez próby stworzenia iluzji trójwymiarowej przestrzeni, abstrakcja geometryczna była uważana przez wielu współczesnych artystów za najwyższy ruch artystyczny. Formy geometryczne to specyficzne kształty utworzone przez linie proste lub zakrzywione, które ciągną się wzdłuż ciągłej ścieżki.
Kazimierz Severinovich Malevich, artysta malujący na przełomie XIX i XX wieku, był jednym z pierwszych twórców XX-wiecznej abstrakcji geometrycznej. Malewicz założył grupę o nazwie Suprematists, która przyjęła ideę abstrakcyjnych form geometrycznych. W pewnym sensie ta forma była również pod wpływem kubistycznego ruchu artystycznego założonego przez Pabla Picassa i Georgesa Braque’a. Artyści ci rozbijali dwuwymiarową powierzchnię swoich obrazów za pomocą form geometrycznych, aby oznaczać różne perspektywy. Sztuka kubizmu była jednak często reprezentacyjna.
Inny rosyjski artysta, Wassily Wassilyevich Kandinsky, czasami w swojej karierze preferował abstrakcję geometryczną. W latach 1922-1933 Kandinsky wykładał w szkole artystycznej Bauhausu. W tym okresie wiele prac Kandinsky’ego zdominowały formy geometryczne, który podkreślał znaczenie tych form zarówno w swoich pismach teoretycznych, jak iw klasie.
Później w XX wieku malarz Piet Mondrian był orędownikiem abstrakcji geometrycznej i nazwał swoje prace neoplastycyzmem. Mondrian wykorzystał białe tła, na których malował poziome i pionowe linie. Ograniczył kolorystykę swoich obrazów do trzech podstawowych kolorów. Pomimo chęci uniknięcia reprezentacji, jego obrazy w jasnych kolorach przypominały miejskie siatki ulic, a jeden obraz nosił tytuł Broadway Boogie-Woogie. Prace Mondriana wywarły wpływ na ruch sztuki abstrakcyjnego ekspresjonizmu, który rozpoczął się w Nowym Jorku w latach 20. XX wieku.