Uderzenie orkiestry, zwane także orkiestrą lub dźgnięciem orkiestry, jest efektem muzycznym. Muzycy tworzą go, mając wiele różnych instrumentów występujących w orkiestrach, które grają jedną nutę lub akord bardzo krótko, zwykle przez jedno uderzenie lub mniej, w tym samym czasie. Zasadniczo przebój orkiestrowy pełni funkcję muzycznego akcentu lub akcentu, dlatego zwykle używa się go na początku lub na końcu taktów lub fraz. Dźwięk może być prawdziwy lub zsyntetyzowany.
Pod względem treści hit orkiestrowy może wykorzystywać dowolną kombinację instrumentów orkiestrowych. Kompozytorzy i aranżerowie zazwyczaj starają się włączyć instrumenty ze wszystkich rodzin orkiestry, ale brzmienie, jakiego potrzebuje kompozytor lub aranżer, ostatecznie dyktuje orkiestrację. Zmieniając użyte instrumenty i sposób, w jaki instrumenty są dźwięczne – czyli rejestr, w którym grają – kompozytor lub aranżer sprawuje wielką kontrolę nad ostatecznym brzmieniem i mocą uderzenia. Niezależnie od tego, jakie instrumenty i głos wybierze kompozytor lub aranżer, celem jest stworzenie przeboju dobrze dopasowanego do nastroju całego utworu.
Uderzenie orkiestrowe tradycyjnie jest częścią zwykłej kompozycji i częściowego zapisu, co oznacza, że kompozytor wpisuje uderzenie bezpośrednio do partytury, dyktując każdy ton dla każdego instrumentu na muzycznej pięciolinii. Podczas prawdziwego występu gracze traktują muzykę, która pojawia się tuż przed i po uderzeniu, jako odniesienie do tego, jak atakować i wypuszczać boiska. Dyrygent ma również pewną kontrolę nad tym, jak muzycy wykonują uderzenie, podobnie jak przestrzeń wykonania. Na przykład, jeśli dyrygentowi podoba się ostrzejsze uderzenie, może poprosić muzyków, aby zagrali uderzenie nieco krócej niż w rzeczywistości, aby pozostawić więcej czasu między uderzeniem a następną nutą. Podobnie, jeśli sala koncertowa źle odbija się echem, dyrygent może kazać muzykom wykonać uderzenie krócej, aby muzyka nie brzmiała zbyt mętnie.
Przeboje orkiestrowe, które są fizycznie zapisane w muzyce orkiestrowej, są zwykle używane oszczędnie, ponieważ zbyt wiele uderzeń może odwrócić uwagę od melodii i ogólnej koncepcji utworu. W tym sensie hit orkiestry rzadko jest w centrum uwagi, a raczej jest pomocniczym elementem muzycznym. Istnieje jednak kilka wyjątków. Być może najlepszym przykładem wykorzystania przebojów orkiestrowych poza prostym efektem są początkowe takty „Dies Irae” z „Requiem” Giuseppe Verdiego. Część ta rozpoczyna się czterema masywnymi uderzeniami orkiestry z rzędu, które przestają być elementem akcentującym, a stają się muzyczną wypowiedzią lub tematem samym w sobie.
W latach 1980. muzycy wykorzystali postęp technologiczny do opracowania nowej palety dźwięków syntetycznych. Eksperymentowali z różnymi sposobami nakładania na siebie tonów i barw instrumentów w studiu, używając oprogramowania zamiast muzyków na żywo, aby tworzyć odrębne hity dla różnych sytuacji muzycznych. Wiele z tych zsyntetyzowanych przebojów zostało zapisanych w cyfrowych bibliotekach audio, do których kompozytor lub aranżer miał swobodny dostęp w oparciu o brzmienie, które starał się uzyskać. Podczas gdy wcześniej hity były bezpośrednio włączane do fizycznych partytur, teraz kompozytorzy i aranżerzy mogą po prostu usuwać lub dodawać hity za pomocą komputera, w oparciu o swoje preferencje, po stworzeniu początkowej kompozycji.
Wiele różnych programów było i jest w stanie wyprodukować przebój orkiestry syntetycznej. Bez względu na to, z jakiego programu korzysta kompozytor lub aranżer, nadal konieczne jest określenie, jakie instrumenty będą grały iw jakiej oktawie. Programy umożliwiają kompozytorowi lub aranżerowi cyfrowe określenie długości przeboju poprzez wpisanie wartości liczbowej czasu, przez który ma grać każdy instrument, często z dokładnością do setnych części sekundy. Programy umożliwiają również kompozytorowi lub aranżerowi dodanie innych efektów, takich jak echo lub sprawienie, by hit brzmiał tak, jakby znajdował się w określonym obszarze wykonania, więc tworzenie nowego hitu jest złożonym i często czasochłonnym procesem.
Wykorzystanie przebojów syntetycznej orkiestry było niezwykle popularne w muzyce hip-hopowej, popowej i rockowej przez mniej więcej dekadę. Jednak w latach 1990. przeboje orkiestry syntetycznej stały się niemal banałem. Kompozytorzy i aranżerzy przestali włączać ich w swoje prace z tak dużą częstotliwością. Z tego powodu ludzie mogą wykorzystać obecność wielu przebojów orkiestrowych jako sposób na datowanie muzyki popularnej z lat 1980. XX wieku.