Melodramat to rodzaj teatru, w którym muzyka grana pod lub pomiędzy wygłaszanymi wierszami podkreśla i wyolbrzymia postaci lub fabułę, czyniąc opowieść bardziej emocjonalną. Zwykle obejmuje tylko garstkę zwykłych postaci, w tym bohatera, bohaterkę, złoczyńcę i jednego lub dwóch pomocników, a ogólna koncepcja jest zawsze taka, że dobro zwycięża zło. Chociaż zaczął się na scenie w XVIII wieku, ostatecznie był używany na różne sposoby w operach, operetkach, musicalach, występach salonowych, programach telewizyjnych i radiowych oraz filmach. Popularność tego stylu spadła w XXI wieku, ale melodramatyczne wątki są nadal popularne w komiksach i kreskówkach. W dzisiejszych czasach terminy „melodramat” i „melodramatyczny” są częściej używane w negatywny sposób w odniesieniu do każdej historii, która zawiera sensacyjne sytuacje i nadmiernie emocjonalną fabułę, która wydaje się być zaprojektowana tak, aby grać na uczuciach widza.
Podstawowe elementy
Termin „melodramat” pochodzi od greckich słów melos, co oznacza „muzyka” i dran, co oznacza „wykonywać” – dosłownie tłumaczy się to jako „robić muzykę”. Odnosiło się to do formy sztuki, w której ludzie recytowali wersety nad podkładem muzycznym lub na przemian rozmawiali między sekcjami muzycznymi. Tematyka kompozycji była bardzo ważna, a poszczególne harmonie i melodie służyły jako motywy dla postaci i wzmacniały emocjonalne aspekty fabuły.
Ogólnie rzecz biorąc, melodramaty ukazują bardzo podstawowy pogląd na świat, dzieląc rzeczy na podstawowe kategorie „dobra” i „zła”. Prawie zawsze jest bohater, który walczy o to, co słuszne, oraz złoczyńca, który próbuje pokonać bohatera dla własnych, maniakalnych celów. Bohaterka zwykle darzy sympatią zarówno bohatera, jak i złoczyńcę, i zazwyczaj musi zostać uratowana w ten czy inny sposób w trakcie fabuły — jest damą w niebezpieczeństwie.
Pomocnicy to dodatkowe zwykłe postacie, uczące się od bohatera i złoczyńcy jako uczniów i pomagające im w dowolnych zadaniach lub potrzebach, jakie mogą mieć. Choć fabuły bywają dość złożone, ostatecznie sprowadzają się zazwyczaj do tego, że bohater ustanawia siebie i swoją relację z bohaterką, złoczyńca stwarzający zagrożenie i próbujący ukraść bohaterkę podstępem lub siłą, bohater pokonujący złoczyńcę i wszystko inne. kończące się szczęśliwie.
Historia teatralna
Najwcześniejsze zastosowania melodramatu sięgają produkcji scenicznych z przełomu XVIII i XIX wieku. Chociaż inne wcześniejsze dzieła zawierają sceny lub sekcje, które można powiązać z gatunkiem, eksperci uważają, że pierwszym pełnym przykładem jest Pigmalion, sztuka Jean-Jacque Rousseau, która została wystawiona po raz pierwszy w 18 roku. Rousseau użył francuskiego słowa „mélodrame”, aby odróżnić jego twórczość od popularnej wówczas włoskiej opery, w szczególności opisując dialog mówiony z nutami muzycznymi.
Teatry wzniosły melodramat na nowy poziom w XIX-wiecznej Francji, gdzie dramaturg Rene Charles Guilbert de Pixérécourt wykorzystał swoje prawdziwe doświadczenia w swoich udanych sztukach. Wykorzystywał pełne orkiestry — wcześniej fortepiany lub małe zespoły kameralne zapewniały muzykę w większości przypadków — i na przykład efekty pirotechniczne. Inne formy rozrywki ostatecznie skopiowały to, co sugerował Pixérécourt jako strukturę gatunku. Zgodnie z jego szablonem, pierwszy akt był zwykle wydarzeniem antagonistycznym, po którym następował drugi akt wzmożonego konfliktu i ostatni, trzeci akt całkowitego rozwiązania moralnego. Każda tragedia w historii została zredukowana przez użycie komedii, romansu lub optymistycznego zakończenia.
Pod koniec XIX wieku melodramaty teatralne zaczęły wypadać z łask. Nadal rozwijały się jako salony rozrywkowe, które odbywały się prywatnie w domach lub innych małych miejscach. Wykonawcy zwykle zachowywali się przynajmniej trochę, wypowiadając swoje kwestie, ale z czasem ludzie zaczęli postrzegać te wersje jako bardzo amatorskie, kojarząc je z aktorami i kompozytorami, którzy tak naprawdę nie byli w stanie „to zrobić”.
Przejście do filmu
Kiedy w XX wieku filmy stały się popularną formą rozrywki, elementy melodramatyczne zostały uratowane przed wyblaknięciem. W erze kina niemego pod koniec lat 20 i na początku lat 1910. aktorzy i aktorki mogli używać tylko swoich gestów i mimiki, aby przekazać akcję publiczności, więc producenci mocno polegali na udanym wykorzystaniu muzyki przez Pixérécourta do wzmocnienia emocjonalnych aspektów opowieści . Wiele z tych filmów wykorzystywało krótkie adaptacje znanych opowiadań i powieści, częściowo po to, by wykorzystać zainteresowanie publiczności fabułami i postaciami, a częściowo, aby upewnić się, że widzowie zrozumieją, co się dzieje.
DW Griffith był jednym z pierwszych reżyserów, którzy skutecznie wykorzystali melodramat filmowy, tworząc Broken Blossoms w 1919 i Orphans of the Storm w 1922. Aktorka Lillian Gish była jego częstą gwiazdą i opanowała sztukę poruszania się poprzez fabuły cierpliwych kobiet . W erze „talkie” w latach 1930. „płacz” był wielkim hitem. Były to zazwyczaj niezwykle sentymentalne historie o silnych postaciach kobiecych, które próbowały walczyć z trudnościami w swoim życiu, ale zazwyczaj cieszyły się szczęśliwymi wynikami. W końcu ustąpiły miejsca operam mydlanym, które stały się popularne wśród kobiet od lat 1950. i 1960. XX wieku.
Od tego czasu producenci i reżyserzy zastosowali elementy melodramatyczne w wielu filmach, które są uważane za klasyki. Jednym z najbardziej znanych przykładów jest film z 1946 r. To wspaniałe życie, w którym James Stewart wystąpił jako główny bohater, George Bailey i Lionel Barrymore jako antagonista, Henry Potter. Bailey przechodzi przez różne frustrujące nieszczęścia z rąk Pottera, nawet rozważa samobójstwo, przed przytłaczająco emocjonalnym i szczęśliwym finałem. Romantyczny wyciskacz łez z 1942 roku, Casablanca, również pasuje do tej kategorii. Producent Douglas Sirk dalej badał ten gatunek w latach 1950., tworząc filmy takie jak Magnificent Obsession (1954) i Imitation of Life (1959), ale wiele z tych późniejszych prób uznano za mniej wyrafinowane w porównaniu z wcześniejszymi filmami.
Radio i telewizja
Ponieważ melodramat został uchwycony na dużym ekranie, odniósł również sukces w radiu i telewizji. Jednym z najbardziej lubianych przez amerykańskie radio przykładów jest The Lone Ranger, w którym pojawił się bohaterski stróż prawa walczący o sprawiedliwość i porządek — historia została przeniesiona do telewizji w 1949 roku. Dzięki temu precedensowi, bohater jako urzędnik stał się głównym tematem w telewizji, docierając szczyt przypadał na lata 1970. i 1980., kiedy dramaty kryminalne były bardzo popularne w godzinach największej oglądalności.
Współczesne zastosowanie
We współczesnym społeczeństwie termin „melodramat” nabrał wielu negatywnych konotacji i kojarzy się z nadmiernym działaniem lub emocjami, które wyglądają nierealistycznie. Mimo to niektóre produkcje nadal pasują do gatunku. Przykładem z filmu jest Moulin Rouge (2001). Seriale telewizyjne, takie jak Prawo i Porządek, pokazują, że koncepcja bohatera pokonującego zło jest nadal ważna, chociaż w większym stopniu uwzględnia się przemoc, język dorosłych i realistyczne sytuacje.
Być może najlepszym obszarem, w którym gatunek nadal kwitnie, są kreskówki i komiksy. Historie bohaterów takich jak Batman, Spiderman czy Superman wciąż przykuwają uwagę widzów dziesiątki lat po ich wprowadzeniu, a przygody często przeradzają się w popularne seriale telewizyjne lub przeboje kinowe. Wiele dzieci na całym świecie wymyśla podobne wątki w swojej aktywnej, codziennej zabawie, pokazując, że tym stylem mogą cieszyć się ludzie w każdym wieku.