Przenikanie to efekt przejścia między dwoma klipami filmowymi, dwoma nieruchomymi obrazami lub dwiema ścieżkami audio. Przenikanie łagodnie przechodzi przez nakładanie się zdarzeń w punkcie przejścia tak, że oba są widoczne lub słyszalne w tym samym czasie, zanim pierwsze zdarzenie całkowicie zniknie w drugim.
Przenikanie różni się od prostego przejścia zanikania tym, że to drugie nie wykorzystuje punktu nałożenia, w którym oba zdarzenia są obecne jednocześnie. Pierwsze zdarzenie zanika, a drugie zdarzenie stopniowo zanika. W przypadku efektu crossfade przejście następuje jednocześnie z „przejściem” jednego zdarzenia do następnego.
Przenikania można używać w edycji wideo do łączenia klipów lub serii plików filmowych, takich jak domowe filmy nagrane kamerą cyfrową. Jest to również popularny efekt przejścia do tworzenia pokazów slajdów ze zdjęć. Oprócz tego, że jest przyjemnym efektem, przenikanie to przejmujący sposób na pokazanie upływu czasu.
Przejście crossfade może trwać krótko lub dłużej. Na najlepszą długość danego wystąpienia wpływa wiele czynników, w zależności od efektu, jaki chce uzyskać autor, tempa klipu i treści wydarzeń. Wizualne przejście, które jest zbyt krótkie, sprawi, że widz poczuje, że klip jest przyspieszony, a zbyt wolne przejście sprawi, że klip będzie wydawał się przeciągany.
Disc dżokeje (DJ) również używają crossfadingu, aby przejść z jednego utworu do następnego „bez utraty rytmu”. Używając crossfade do miksowania utworów muzycznych, muzyka dosłownie nigdy się nie kończy. Przenikanie jest kluczem do utrzymania klubu tanecznego na nogach.
Pomyślne przenikanie dźwięku musi odpowiadać liczbie uderzeń na minutę obu ścieżek dźwiękowych przed przejściem nowej ścieżki do ścieżki wyjściowej. Jeśli bity nie są wyrównane, nowy utwór zamula stary, a tancerze nie mogą dotrzymać tempa, ponieważ nie ma wyraźnego rytmu. DJ-e często noszą słuchawki na jednym uchu i używają elementów sterujących, aby przyspieszyć lub spowolnić nadchodzącą ścieżkę przed ściszaniem istniejącego utworu. Oba utwory są nakładane na serię uderzeń, gdy nowy utwór zwiększa głośność, a stary słabnie.
Przejścia audio są trudniejsze niż przejścia wizualne. Większość muzyki tanecznej oscyluje wokół 120 BPM z tego samego powodu, że ułatwia to pracę DJ-om, a producenci nagrań muzyki tanecznej chcą grać w klubie. Wyzwanie jest trudniejsze, gdy muszą zostać nałożone dwie bardzo różne ścieżki dźwiękowe, takie jak przechodzenie między gatunkami muzyki lub na przykład od 120 BPM do ballady. W większości przypadków stosuje się dłuższe przejście, aby dać słuchaczom (lub tancerzom) szansę na wyciszenie się ze starego utworu i przejście do nowego.