Jakie są niektóre sztuki Moliera?

Sztuki Jean-Batiste Poquelina, lepiej znanego jako Moliere, są uważane za jedne z najlepszych przykładów francuskiego teatru, jakie kiedykolwiek napisano. Cenione są przez krytyków teatralnych za dowcip i aktualną tematykę. Sztuki Moliera wywołały zarówno fanfary, jak i zamieszki w swoich oryginalnych przedstawieniach i do dziś są podstawowymi produkcjami teatru na żywo.
Pierwszą sztuką Moliera, która przyniosła mu ogromny sukces, była pięcioaktowa komedia Szkoła dla żon z 1662 roku. Sztuka opowiada o komicznych katastrofach spowodowanych przez Arnolphe’a, mężczyznę tak bardzo obawiającego się zdrady przez kobietę, że nalega, aby jego podopieczna, Agnes, została wychowana tak niewinnie, jak to tylko możliwe, aby w końcu mógł ją poślubić. Spragniona męskiej uwagi po całym dzieciństwie spędzonym w klasztorze, Agnes natychmiast zakochuje się w Horace, przyjacielu Arnolphe’a, nie mając pojęcia, że ​​Arnolphe przeznaczył ją dla siebie. Sztuka spotkała się z tak pozytywnym zainteresowaniem, że król Ludwik XIV przyznał Molierowi za jego pracę roczną emeryturę.

Być może najbardziej znaną sztuką Moliera jest jego najbardziej kontrowersyjna Tartuffe. W sztuce z 1664 r. oszust udający człowieka wielkiej pobożności wyłudza naiwnego człowieka z jego domu i bogactwa. Spektakl wywołał poruszenie wśród religijnej frakcji dworu francuskiego, domagając się usunięcia go ze sceny. Król, mimo że jest fanem spektaklu, przez kilka lat zabronił jego publicznego wystawiania. Ostatecznie opozycja ucichła, a sztuka była swobodnie i często wystawiana od 1669 roku.

Niektórzy krytycy uważają sztukę Moliera Mizantrop za jego arcydzieło, mimo początkowo słabych recenzji na premierze w 1666 roku. Spektakl zawiera ogromną ilość gier słownych i przekomarzań werbalnych, ponieważ opowiada o życiu Alceste’a, człowieka, który nienawidzi ludzi. Spektakl jest również uważany za sztukę ważną społecznie, ponieważ kwestionuje rolę człowieka i czy uczciwość czy uprzejmość powinna rządzić zachowaniem społecznym.

Sztuki Moliera są często cytowane jako inspirowane przez wędrowne włoskie trupy teatralne commedia dell’arte. We włoskim stylu dla efektu komediowego wykorzystuje się archetypowe postacie, takie jak klaun, kochankowie, błazen ojciec. W Scapin niektórzy eksperci uważają, że efekt komedii dell’arte jest widoczny. Historia opowiada o dwóch synach, którzy potajemnie pobrali się podczas nieobecności ich ojców i polegają na Scapinie, przebiegłym i podstępnym słudze, który pomaga im uciec. Jak we włoskich komediach, każda kończy się mniej lub bardziej szczęśliwie, a Scapin jakoś zdobywa uznanie i wygląda śmiesznie.

Wiele sztuk Moliera to komedie jednoaktowe, wystawiane w celu rozjaśnienia nastroju po tragicznej tematyce. Te krótkie sztuki często zawierają postacie z komedii dell’arte i ciężką grę słów. Niektóre z najbardziej znanych to Szkoła dla mężów, Sganarelle i Pretensjonalne młode damy. We współczesnym teatrze często łączy się dwie lub trzy sztuki Moliera w jednoaktowy wieczór.

Sztuki Moliera cieszą się ogromną popularnością wśród współczesnych widzów teatralnych. Polityczny i społeczny dowcip sztuk jest często przerabiany, aby pasował do współczesnych problemów. Dramaty Moliera służą również jako doskonałe narzędzia nauczania i są często wykorzystywane do wprowadzenia młodych aktorów w świat francuskiej farsy i umiejętności niezbędnych do doskonałego przekomarzania się.