Techniki filmowe to metody wykorzystywane przez filmowców i filmowców do przekazywania narracji i informacji. Obejmują one procesy związane z kamerą i montażem, efekty dźwiękowe i wizualne, a nawet niektóre rodzaje przedstawień dramatycznych. Są one płynnie połączone, aby przedstawić filmową narrację z maksymalnym wpływem. Ich stosowanie jest tak powszechne, że widzowie na całym świecie znają je i oczekują, że zobaczą je podczas oglądania filmów. Inne media, takie jak telewizja i komiksy, również wykorzystują techniki filmowe.
Sztuka robienia filmów, nazywana czasem kinem, powstała w latach 1890. XIX wieku. Pierwsi filmowcy nie dostrzegali pełnego potencjału swojego medium, a ich filmy często przypominały dramaty sceniczne kręcone stacjonarnymi kamerami. W pierwszych dekadach XX wieku pionierzy filmowi, tacy jak reżyser DW Griffith, zdali sobie sprawę, że film może robić rzeczy, których nie mogą zrobić inne media. Filmy Griffitha, zwłaszcza Narodziny narodu z 20 roku, wprowadziły takie techniki filmowe, jak zbliżenia i montaż w celu zwiększenia dramatyzmu i napięcia narracyjnego. Z tego powodu Nation jest okrzyknięty przez fanów kina przełomowym filmem, pomimo kontrowersyjnego stanowiska w sprawach rasowych i wojnie secesyjnej.
Film i wideo pozwalają filmowcowi kontrolować, co robi, a czego nie widzi kamera. Ostrożny montaż może nabrać widzów, by uwierzyli, na przykład, że dwie osoby prowadzą rozmowę w czasie rzeczywistym, podczas gdy w rzeczywistości każda osoba mogła zostać sfilmowana w innym czasie i miejscu, czasami odległych o kilka dni i mil. Techniki filmowe wiążą się z pewnymi wymaganiami, aby stworzyć takie iluzje. Na przykład, aby zasymulować taką rozmowę, jeden aktor powinien zawsze być zwrócony w prawo, a drugi w lewo; ponadto ich głowy i oczy powinny być starannie ustawione tak, aby wyglądało na to, że patrzą na siebie. Niezastosowanie się do tych procedur spowoduje, że scena będzie niespójna i zepsuje efekt.
Inne techniki filmowe obejmują zbliżenie i powiększenie, pozwalające na szczegółowy widok obiektu lub twarzy aktora. W konsekwencji aktorstwo filmowe może być subtelniejsze niż aktorstwo teatralne, gdzie aktorzy muszą występować dla publiczności, która może być dość odległa od sceny. Można dodać miniatury, makijaż i efekty cyfrowe, dzięki czemu aktorzy wydają się znajdować w miejscach, które byłyby niebezpieczne lub niemożliwe do sfilmowania. Muzyka i efekty dźwiękowe dopełniają iluzję i sprawiają, że historia staje się bardziej atrakcyjna. Większość z tych technik filmowych powstaje w montażowni i sprawia, że kino jest popularną formą sztuki na całym świecie.
Wczesne programy telewizyjne, podobnie jak wczesne filmy, niewiele różniły się od filmowanych przedstawień scenicznych. Pionierskie programy, takie jak The Twilight Zone i Hill Street Blues, wprowadziły techniki filmowe do produkcji telewizyjnej; w XXI wieku większość dramatów wykorzystywała je w mniejszym lub większym stopniu. Artyści komiksowi również stosują własne wersje takich technik, symulując na stronie zbliżenia, zbliżenia i inne procedury filmowe. Takie techniki stały się tak dobrze znane widzom filmów na całym świecie, że widzowie zwykle akceptują je bez pytania, gdy pojawiają się w innych mediach wizualnych.