Για να γίνουν σχεδιαστές παιχνιδιών, τα δημιουργικά άτομα θα πρέπει να ξεκινήσουν ακολουθώντας πτυχίο στην τέχνη ή στα γραφικά και να εργαστούν στη δημιουργία νέων ιδεών παιχνιδιών και παιχνιδιών που θα διατεθούν στους κατασκευαστές παιδικών προϊόντων. Αυτοί οι μαθητές μπορεί επίσης να επιθυμούν να παρακολουθήσουν μαθήματα που διδάσκουν βασικές δεξιότητες χειροτεχνίας, όπως ραπτική και ξυλουργική. Ορισμένοι εφευρέτες που προτιμούν να επιβλέπουν τα προϊόντα παιχνιδιών και παιχνιδιών από μια ευρεία προοπτική, αλλά δεν απολαμβάνουν την αρχική δημιουργική διαδικασία, μπορούν να επιλέξουν να αναζητήσουν εργασία απευθείας από τους υπάρχοντες κατασκευαστές παιχνιδιών.
Οι εργασιακές ευθύνες για όσους επιθυμούν να γίνουν σχεδιαστής παιχνιδιών είναι η δημιουργία νέων τύπων παιχνιδιών και γραμμών παιχνιδιών. Ένα παιχνίδι μπορεί να οριστεί ως κάθε χειροκίνητη ψυχαγωγία που δημιουργήθηκε για παιδιά και διατίθεται στο εμπόριο ειδικά, συμπεριλαμβανομένων επιτραπέζιων παιχνιδιών, αλλά συνήθως όχι βιντεοπαιχνιδιών. Ο σχεδιαστής θα πρέπει να διαθέτει εκτεταμένες ικανότητες υπολογιστών και γραφικών. Ο σχεδιασμός του παιχνιδιού τυπικά σκιαγραφείται πρώτα πριν αποτυπωθεί σε 3D σε ένα πρόγραμμα γραφικών. Στη συνέχεια, ο κατασκευαστής χρησιμοποιεί αυτό το μοντέλο για να δημιουργήσει ένα πρωτότυπο του σχεδίου που παρουσιάζεται για έγκριση.
Ένας μαθητής που επιθυμεί να γίνει σχεδιαστής παιχνιδιών θα πρέπει να ακολουθήσει μεταδευτεροβάθμια εκπαίδευση στην τέχνη ή τον προγραμματισμό υπολογιστών με έμφαση στη γραφιστική. Ορισμένα σχολεία προσφέρουν προπτυχιακά πτυχία ειδικά στον τομέα του σχεδιασμού παιχνιδιών, αν και δεν είναι τεχνικά απαραίτητο να διαθέτετε ένα από αυτά για να αποκτήσετε είσοδο σε αυτόν τον τομέα. Οι μαθητές πρέπει να έχουν άφθονη φυσική δημιουργικότητα με την ικανότητα να συνδέονται με τα παιδιά και να κατανοούν τι τους ενδιαφέρει. Αν και οι σχεδιαστές παιχνιδιών έχουν συχνά στη διάθεσή τους ομάδες έρευνας αγοράς που αναλύουν ποια είδη παιχνιδιών πωλούνται καλά σε συγκεκριμένες περιόδους, πολλοί σχεδιαστές επιλέγουν να βασίζονται στη δική τους διαίσθηση για να δημιουργήσουν καινοτόμα και δημοφιλή προϊόντα.
Οι μαθητές μπορούν να εργαστούν σε προσωπικά έργα ενώ ολοκληρώνουν τα πτυχία τους ή να συνεχίσουν ενεργά την απασχόληση με κατασκευαστές παιχνιδιών καθώς πλησιάζουν στην αποφοίτησή τους. Μερικοί καλλιτέχνες γίνονται σχεδιαστής παιχνιδιών εφευρίσκοντας ένα μοντέλο ή παιχνίδι του δικού τους σχεδιασμού και κατασκευής και πουλώντας το σε έναν μεγαλύτερο κατασκευαστή. Ο εφευρέτης αναπτύσσει το έργο σε τέτοιου είδους καταστάσεις από ιδέα, μοντέλο, πρωτότυπο, τελικό προϊόν εργασίας. Στη συνέχεια, το μεταφέρει σε διάφορες εταιρείες που αναζητούν ενεργά νέα παιδικά προϊόντα, όπου, εάν το παιχνίδι λειτουργεί καλά, μπορεί να του προσφερθεί μια πλήρης αγορά του νέου παιχνιδιού ή μια επιλογή που περιλαμβάνει δικαιώματα. Ορισμένοι σχεδιαστές προτιμούν να εργάζονται απευθείας για τον κατασκευαστή και ενδέχεται να εμπλέκονται μόνο σε διάφορες πτυχές μεγαλύτερων έργων που έχουν σχεδιαστεί και αναπτυχθεί από την εταιρεία παρά απευθείας από τον σχεδιαστή.
Οι καλλιτέχνες μπορεί να θεωρήσουν επωφελές να παρακολουθήσουν μαθήματα και εργαστήρια σε μια ποικιλία χειροτεχνιών, όπως ράψιμο, μεταλλικές εργασίες, μηχανική και ξυλουργική. Αυτές οι δεξιότητες μπορούν να διδάξουν τα άτομα στο δρόμο να γίνουν σχεδιαστής παιχνιδιών στην απόκτηση των βασικών μηχανικών σχεδιασμού που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία μιας μεγάλης ποικιλίας παιδικών αντικειμένων και παιχνιδιών. Ο σχεδιαστής με αυτό το είδος φόντου είναι συνήθως σε θέση να ολοκληρώσει το δικό του παιχνίδι μέχρι να ολοκληρωθεί και δεν περιορίζεται από τη δική του έλλειψη γνώσης στον τομέα της φυσικής κατασκευής.