Ideologia artei concrete s-a bazat parțial pe premisa că o operă de artă nu ar trebui să înfățișeze realitatea. Artiștii care participau la această mișcare de artă s-au văzut ca fiind ferm încadrați în Epoca Mașinilor, așa că precizia, marginile dure și formele geometrice erau adesea componente ale artei lor. O abordare logică a artei a fost favorizată de către artiștii din mișcarea Artei concrete în detrimentul intuiției și simțirii.
Artiștii care au susținut Arta Concretă au simțit că o operă de artă ar trebui să stea pe cont propriu și că sensul ei nu ar trebui să fie dependent de reprezentarea realității. Ei credeau că semnificația unei opere de artă poate fi înțeleasă numai prin designul și compoziția ei. Acest accent pe arta abstractă a fost un semn distinctiv nu numai al artei concrete, ci și al artei moderne în general.
Pe lângă faptul că sunt artiști, cei care făceau parte din mișcarea Concrete Art s-au văzut ca fiind și inventatori și tehnicieni. Majoritatea au susținut și promovat tehnologia. De obicei, au preferat formele geometrice cu muchii dure și, unii artiști au creat lucrări care de fapt arătau ca o mașină. Metodologia lor de a crea artă a fost sistematică și rațională. A fost exact opusul abordării expresioniste, care a susținut intuiția, emoția și o căutare aproape religioasă a adevărurilor universale profunde despre existență.
Mulți artiști importanți au participat la mișcarea Artei concrete, care a început în anii 1930. Unul dintre acești artiști, Wassily Kandinsky, este adesea creditat ca fiind printre fondatorii artei abstracte, non-obiective. Primele picturi abstracte ale lui Kandinsky au folosit forme organice care curg liber, dar începând cu anii 1920 el a trecut la utilizarea formelor mai geometrice cu margini drepte, care aveau să devină un semn distinctiv al artei concrete. Tabloul său Pe alb II, terminat în 1923, arată oarecum asemănător cu o piesă de mașină autopropulsată.
Mișcarea de artă concretă a înflorit până în secolul al XX-lea. Un artist, Max Bill, ar putea fi reprezentantul prin excelență al acestei mișcări. Bill a fost sculptor și pictor, pe lângă faptul că a fost designer grafic și designer de produse. Produsele sale includ ceasuri și mobilier.
Aceste influențe interdisciplinare sunt reflectate în multe dintre sculpturile lui Bill. Endlose Treppe este un exemplu bun, deoarece constă din dreptunghiuri stivuite care sunt înclinate pentru a le face să pară că se mișcă sau se răsucesc. O altă sculptură, Coloana Neagră cu Secțiuni Octogonale Triunghiulare, pare să se întoarcă. Iluzia mișcării se adaugă la aspectul de mașină al ambelor sculpturi.