Educația artistică este procesul de învățare despre diferite tipuri de expresie artistică, inclusiv diferite medii și formate pentru lucrări de artă și diferite mișcări și stiluri de-a lungul istoriei artei. Este în mod obișnuit predat studenților de mai multe categorii de vârstă și poate fi un punct central al învățării în timpul învățământului secundar, cum ar fi la un colegiu sau universitate. Acest tip de educație este de obicei predat de profesori de artă și poate include înțelegere practică, cum ar fi modul de utilizare a diferitelor instrumente pentru a crea opere de artă sau înțelegerea modului de a aprecia opera de artă. Aceste cursuri se vor concentra, de obicei, pe tipuri de bază de creație artistică, cum ar fi desenul, pictura și sculptura, deși pot fi găsite și cursuri specializate în subiecte precum ceramică, artă digitală și mixed media.
Multe clase de educație artistică vor fi de obicei împărțite între cunoștințe practice și cunoștințe teoretice, predând atât cum să creați opere de artă, cât și o apreciere pentru munca pe care o creează alții. Un profesor de artă va fi adesea un artist cu experiență, cu experiență atât în diferite tipuri de creație artistică, cât și în pedagogii didactice. În timp ce o clasă de artă specializată într-un subiect precum istoria artei s-ar putea concentra în primul rând pe învățarea prin prelegere și lectură, majoritatea orelor le vor permite studenților să-și creeze propria lucrare de artă și să vadă lucrările altora, atât studenți, cât și maeștri, pentru a înțelege mai bine expresia artistică.
În timp ce arta și creația de artă pot fi văzute ca o experiență extrem de subiectivă, educația artistică încearcă să găsească legături comune între artiști și privitori. Deși acest lucru poate fi dificil, se face totuși un efort pentru a crea o linie de bază prin care arta poate fi evaluată și criticată. Acest lucru se face adesea în ceea ce privește aspectele tehnice ale creațiilor artistice, cum ar fi perspectiva și proporția. În timp ce unele lucrări studiate în aceste clase, cum ar fi cele create de suprarealiști sau expresioniști abstracti, pot scăpa de o analiză ușoară folosind aceste metode, aceasta poate fi totuși utilă.
Studenții din educația artistică sunt de obicei învățați să manipuleze corect diverse instrumente artistice, cum ar fi creioane, cretă, pensule și instrumente de sculptură. Cursurile de bază vor oferi adesea o privire de ansamblu asupra acestor medii diferite și vor prezenta studenților aceste forme de artă, permițându-le să găsească domenii în care ar putea fi interesați de studii ulterioare. Cursurile de artă mai avansate îi vor încuraja adesea pe studenți să urmărească domenii specifice de interes, oferind studenților oportunități de a-și dezvolta abilitățile în ceea ce îi pasionează. Educația artistică este adesea una dintre primele domenii de studiu care a fost tăiată din bugetele școlilor atunci când finanțele lipsesc, ceea ce o face un domeniu de studiu adesea subfinanțat.