Η αρθρωτή τέχνη είναι ένας τύπος σύγχρονης τέχνης γνωστός για τη χρήση μιας επαναλαμβανόμενης εικόνας ή μονάδας για τη δημιουργία μιας μεγαλύτερης εικόνας ή τρισδιάστατου κομματιού. Αυτός ο τύπος εννοιολογικής τέχνης έχει βάση στην αρχιτεκτονική για τις μαθηματικά ακριβείς εφαρμογές της αναλογίας. Τα οπτικά ή γλυπτά δομικά στοιχεία που χρησιμοποιούνται στην αρθρωτή τέχνη μπορούν να είναι τόσο απλά όσο τα έγχρωμα τετράγωνα ή τόσο πολύπλοκα όσο μια σειρά από σκαλιστές μαρμάρινες στήλες. Οι καλλιτέχνες που δημιουργούν αυτό το είδος δημιουργικής τέχνης έχουν συχνά στόχους να δημιουργήσουν μια εικόνα ή ένα αντικείμενο που είναι αρκετά διαφορετικό από τα μεμονωμένα κομμάτια που το αποτελούν.
Οι μονάδες δημιουργικής τέχνης που χρησιμοποιούνται σε επαναλαμβανόμενα μοτίβα είναι συχνά γνωστές ως ενότητες. Μια ενότητα για ένα δισδιάστατο κομμάτι σπονδυλωτής τέχνης επιλέγεται συνήθως σύμφωνα με ορισμένους μαθηματικούς νόμους, όπως η σύγκλιση και η ισοδυναμία. Η γνώση της θεωρίας αριθμών είναι συνήθως σημαντική για τη σωστή προσαρμογή των οπτικών στοιχείων μεταξύ τους, ώστε να έχουν ισορροπημένες αναλογίες χρώματος και σχήματος. Ορισμένοι σπονδυλωτοί καλλιτέχνες αρχίζουν να διατυπώνουν αυτά τα μοτίβα αναθέτοντας έναν συγκεκριμένο αριθμό σε κάθε αλληλένδετο σχήμα και στη συνέχεια συνδυάζοντας το έργο τέχνης σύμφωνα με μια επιλεγμένη σειρά αριθμών. Τα μοτίβα που προκύπτουν σε ορισμένα κομμάτια μπορούν να αλλάξουν χωρίς να διαταραχθεί αυτή η ισορροπία, αν και άλλα δεν είναι τόσο ευέλικτα δομικά ή οπτικά.
Ορισμένες καλλιτεχνικές κινήσεις περιλαμβάνουν τη χρήση αρθρωτής κατασκευής τέχνης που έχει σχεδιαστεί για να δημιουργεί οπτικές ψευδαισθήσεις κίνησης όταν οι θεατές κοιτούν μια στατική εικόνα. Η ακριβής τοποθέτηση επαναλαμβανόμενων καμπυλών σε ένα ομοιόμορφο μοτίβο μπορεί να δημιουργήσει αυτό το οπτικό εφέ, για παράδειγμα. Οι καλλιτέχνες που έχουν δημιουργήσει τέτοιου είδους έργα έχουν συχνά στόχους να αποδείξουν ότι η τέχνη είναι ρευστή και εξελίσσεται παρά στατική και αμετάβλητη. Πολλά από αυτά τα κομμάτια δημιουργούνται επίσης σύμφωνα με ορισμένες αρχές της σειριακής τέχνης που δίνουν νόημα σε ολόκληρη τη μονάδα και όχι στα επιμέρους δομικά στοιχεία της.
Το μινιμαλιστικό καλλιτεχνικό κίνημα της δεκαετίας του 1960 περιελάμβανε κάποια είδη αρθρωτής τέχνης ως συλλογική έκφραση των οπτικών δυνατοτήτων της ατελείωτης επανάληψης. Μερικά από τα προηγούμενα έργα τέχνης αυτής της χρονικής περιόδου αποτελούνταν από απλά χρωματιστά πάνελ αλληλένδετα μεταξύ τους με τρόπο που υποδηλώνει ότι το ίδιο μοτίβο θα μπορούσε να συνεχίσει να αναγεννάται στο άπειρο. Παρόμοιες αρχές ενσωματώθηκαν σε γλυπτικά έργα μεγάλης κλίμακας που οι καλλιτέχνες θα σκιαγραφούσαν σε χαρτί, αλλά στη συνέχεια θα τα αναθέτουν σε άλλους για την πραγματική διαδικασία κατασκευής. Αυτές οι μορφές αρθρωτής τέχνης αντανακλούσαν συχνά τις στάσεις του μεταμοντερνισμού απέναντι στη μαζική παραγωγή και την ομοιομορφία που βρέθηκαν σε πολλούς τομείς της σύγχρονης ζωής.