Ο μπαρόκ χορός είναι χορός της μπαρόκ εποχής. Παραδοσιακά, συνδέεται με την αρχοντιά. Απομεινάρια αυτής της περιόδου χορού παραμένουν στο σύγχρονο χορό. Ο μπαρόκ χορός αναφέρεται ευρέως σε κάθε χορό που έγινε στα τέλη του 17ου και στις αρχές του 18ου αιώνα. Συγκεκριμένα, αναφέρεται σε χορούς αυτής της περιόδου από την Ευρώπη. Πιο συγκεκριμένα, ο μπαρόκ χορός ήταν χορός στην εποχή του μπαρόκ στη Γαλλία υπό τη βασιλεία του βασιλιά Λουδοβίκου XIV.
Ο βασιλιάς Λουδοβίκος XNUMXος ήταν μεγάλος θαυμαστής των τεχνών. Ως εκ τούτου, ενθάρρυνε την ανάπτυξη τόσο του χορού όσο και της μουσικής. Οι καινοτομίες στο χορό που προέκυψαν στην αυλή του αποδείχθηκαν τόσο θεμελιώδεις που το σύγχρονο κλασικό μπαλέτο διατηρεί ακόμα πολλά από τα βήματα και τις έννοιες. Το γεγονός ότι αυτές οι αλλαγές ενθαρρύνθηκαν από τον Λουδοβίκο XIV και τη γαλλική αρχοντιά είναι ο λόγος που ο μπαρόκ χορός μερικές φορές ονομάζεται “belle danse”, που μεταφράζεται σε “όμορφος χορός” στα γαλλικά ή το γαλλικό ευγενές στυλ.
Ο κοινωνικός χορός είναι η πρώτη από τις δύο βασικές κατηγορίες μπαρόκ χορού. Οι άνθρωποι έπαιζαν αυτούς τους χορούς σε μπάλες και παρόμοιες ψυχαγωγικές εκδηλώσεις. Ο κοινωνικός μπαρόκ χορός είχε ακριβή βήματα, αλλά αυτά τα βήματα ήταν αρκετά απλά ώστε η πλειοψηφία των ανθρώπων να συμμετάσχει. Πολλά από αυτά που υπάρχουν όσον αφορά τη γραπτή χορογραφία αντιπροσωπεύουν αυτούς τους κοινωνικούς χορούς, ιδιαίτερα αυτούς από την Αγγλία.
Η δεύτερη μεγάλη κατηγορία μπαρόκ χορού είναι ο θεατρικός χορός. Αυτοί οι χοροί παίζονταν στο δικαστήριο και σε μπαλέτα και όπερες, συχνά από πιο σοβαρούς ή προχωρημένους χορευτές. Συνήθως ήταν πιο περίπλοκα από τους κοινωνικούς χορούς, αλλά χρησιμοποιήθηκαν οι ίδιες βασικές αρχές χορού.
Αυτό το είδος χορού μπορεί επίσης να ταξινομηθεί ανάλογα με τον αριθμό των χορευτών που έλαβαν μέρος. Πολλοί μπαρόκ χοροί ήταν μόνο για έναν ή δύο χορευτές. Καθώς αυτοί οι χορευτές έπαιζαν, καλεσμένοι και χορευτές που περίμεναν να πάρουν τη σειρά τους στέκονταν στα πλάγια του δωματίου. Οι χορευτές θα χρησιμοποιούσαν όλο τον διαθέσιμο χώρο, κατευθύνοντας το χορό τους προς οποιοδήποτε παρόν ευγενείας. Άλλοι μπαρόκ χοροί ήταν ομαδικοί χοροί, που συνήθως σημαίνει ότι όλοι χόρευαν σετ ή γραμμές.
Ο μπαρόκ χορός συνδέεται στενά με τη μπαρόκ μουσική, η οποία συνόδευε τους χορούς. Μεταξύ των επιφανών μπαρόκ συνθετών των οποίων η μουσική χρησιμοποιήθηκε για χορό περιλάμβαναν τους JS Bach, George Frederic Handel και Jean-Baptiste Lully. Αυτοί οι συνθέτες κατάλαβαν τα βήματα που σχετίζονται με κάθε χορό και ήταν σε θέση να συνθέσουν μουσική που συνδυάζεται φυσικά με τις φυσικές κινήσεις που έπρεπε να κάνουν οι χορευτές.
Ακριβώς όπως οι σύγχρονοι χορευτές, οι μπαρόκ χορευτές χρειάζονταν ποικιλία στους χορούς τους για να φιλοξενήσουν διαφορετική μουσική, αριθμούς χορευτών, την ικανότητα των χορευτών και τη συνολική διάθεση που ήθελε να μεταδώσει ο χορευτής ή οι χορευτές. Στη συνέχεια, υπάρχουν πολλά διαφορετικά είδη μπαρόκ χορών, το καθένα με τα δικά του βήματα και τονισμούς. Μερικά από τα πιο δημοφιλή περιελάμβαναν το courante, το sarabande, το allemande και το gigue, αν και τα bourrée, passacaglia, hornpipe, gavotte και chaconne ήταν επίσης κοινά.
Οι δάσκαλοι του μπαρόκ χορού κατέγραψαν τελικά τα βήματα τόσο για κοινωνικούς όσο και για θεατρικούς χορούς και από αυτά τα γραπτά οι μελετητές βασίζουν τις ανακατασκευές των μπαρόκ χορών. Perhapsσως ο πιο επιδραστικός από αυτούς τους δασκάλους ήταν ο Raoul-Auger Feuillet, ο οποίος δημιούργησε την πρώτη σημαντική σημειογραφία χορού υπό τον βασιλιά Λουδοβίκο XIV. Άλλοι εξέχοντες χορογράφοι ήταν οι Guillaume-Louis Pecour, Pierre Rameau, Mister Isaac, Edmund Pemberton και Kellom Tomlinson.