Ο μεταμοντέρνος χορός, όπως και άλλες μεταμοντέρνες μορφές τέχνης, επιχειρεί να επαναφέρει την καθημερινή κουλτούρα στο αντιληπτό κενό που δημιουργεί το κίνημα της σύγχρονης τέχνης. Το κίνημα του σύγχρονου χορού προσπάθησε να εξισορροπήσει τον θεατρικό χορό στη βασική τεχνική. Ορισμένοι ειδικοί ορίζουν τον μεταμοντέρνο χορό ως ένα ξεχωριστό χορευτικό κίνημα που ξεκίνησε από το θέατρο χορού Judson και κράτησε μόνο μέχρι τη δεκαετία του 1970. Πολλά θεατρικά χορευτικά κομμάτια που δημιουργήθηκαν μετά τη δεκαετία του 1970 μπορούν να θεωρηθούν μεταμοντέρνα με έναν ευρύτερο ορισμό.
Η σύγχρονη μορφή χορού τέχνης πρωτοστάτησε από την Isadora Duncan και ωρίμασε υπό την επίδραση των Ruth St. Denis, Martha Graham και Merce Cunningham, για να αναφέρουμε μερικά. Ο σύγχρονος χορός, κοιτάζοντας το συνολικό φως της θεωρίας της σύγχρονης τέχνης, προσπάθησε να καθαρίσει την καλλιτεχνική έκφραση συγκεντρώνοντας την τεχνική και υποβαθμίζοντας την επιρροή της κοινωνίας και του πολιτισμού. Η θεωρία του σύγχρονου χορού εξακολουθεί να είναι διάχυτη στον κόσμο του χορού.
Αν εξεταστεί παράλληλα με άλλες μορφές μεταμοντέρνας τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των εικαστικών τεχνών και της λογοτεχνίας, ο μεταμοντέρνος χορός είναι κάτι περισσότερο από ένα καλλιτεχνικό κίνημα που περιορίζεται στη δεκαετία του 1960 και του 1970. Ο μεταμοντέρνος χορός βασίζεται σε αναφορές στη μαζική κουλτούρα και την καθημερινή εμπειρία για τη δημιουργία τέχνης και πολλά χορευτικά κομμάτια ανήκουν σε αυτήν την κατηγορία. Η θεωρία του σύγχρονου χορού μπορεί να θεωρηθεί ως “αποκλειστική”, ενώ η μεταμοντέρνα θεωρία χορού είναι “περιεκτική”.
Πολλοί εκτιμούν το χορευτικό θέατρο Judson με την ανάπτυξη του μεταμοντέρνου χορού. Το 1962 μια ομάδα χορευτών επαναστάτησε κατά της θεωρίας του σύγχρονου χορού πραγματοποιώντας διαφορετικά πειράματα χορού στην εκκλησία Old Judson. Ονόμασαν τον εαυτό τους Judson Dance Theatre και θεώρησαν ότι η καθημερινή κίνηση θα μπορούσε να είναι μια μορφή χορού. Πίστευαν επίσης ότι ο καθένας θα μπορούσε να είναι χορευτής αν είχε την επιθυμία και δεν ήταν απαραίτητη καμία επίσημη εκπαίδευση. Το Χορευτικό Θέατρο Judson διαλύθηκε το 1964, αλλά ένα δεύτερο γκρουπ με επικεφαλής άλλους πειραματικούς χορευτές, με κυριότερο τον Twyla Tharp, ξεκίνησε και εκτελέστηκε μέχρι τη δεκαετία του 1970.
Η Twyla Tharp, μια διάσημη χορογράφος, τελικά προχώρησε για να γίνει μια πιο κοινή χορεύτρια, αλλά η ενασχόλησή της με τη λαϊκή κουλτούρα εξακολουθεί να τοποθετεί μεγάλο μέρος του έργου της στον ευρύτερο ορισμό του μεταμοντερνισμού. Χρησιμοποίησε δημοφιλή μουσική με τη χορογραφία της και δημιούργησε χορούς για ταινίες όπως το Hair και το Ragtime. Το έργο της περιελάμβανε ιδέες που προέρχονταν από τη μαζική κουλτούρα, τη σύγχρονη κοινωνία και άλλες μορφές τέχνης.
Μερικοί χορευτές εξακολουθούν να αυτοπροσδιορίζονται ως μεταμοντέρνοι. Για παράδειγμα, το 2011, η Ananya Chatterjea, μια αυτοαποκαλούμενη μεταμοντέρνα χορογράφος, ερμήνευσε ένα κομμάτι μαζί με άλλους χορευτές στο Πανεπιστήμιο της Μινεσότα. Δανειζόμενοι την κληρονομιά που ξεκίνησε από το Judson Dance Theatre, οι χορευτές χρησιμοποίησαν καθημερινές, τυχαίες κινήσεις του σώματος στο κομμάτι τους. Η απάντηση στη χορογραφία του Chatterjea περιελάμβανε θυμό, σοκ και περιέργεια. Ορισμένοι μαθητές, που δεν ήταν χορευτές, ήθελαν επίσης να συμμετάσχουν στο χορό.