Ένας καλλιτέχνης χαρτιού χαρτιού χρησιμοποιεί συνήθως διαφορετικές τεχνικές χαρτί χαρτιού για να δημιουργήσει γλυπτά που είναι συνήθως αρκετά υψηλά σε λεπτομέρειες και καλλιτεχνικά. Διαφορετικοί καλλιτέχνες συχνά εστιάζουν σε συγκεκριμένους τύπους γλυπτών και ορισμένοι καλλιτέχνες επιλέγουν να δημιουργήσουν έργα παρόμοια με την τέχνη, ενώ άλλοι καλλιτέχνες δημιουργούν πιο εμπορικά κομμάτια. Αυτά τα έργα μπορούν να πωληθούν και να εμφανιστούν ως στολίδια, όπως και άλλα έργα τέχνης, και πολλά από αυτά χρησιμοποιούνται ως διακόσμηση για εκδηλώσεις ή διακοπές. Ένας καλλιτέχνης χαρτιού δημιουργεί συχνά τη δική του δουλειά χρησιμοποιώντας διαφορετικές τεχνικές, ζωγραφίζοντας συχνά το ολοκληρωμένο κομμάτι για ακόμη περισσότερες λεπτομέρειες και πουλώντας τη δουλειά του όπως και άλλοι καλλιτέχνες.
Το έργο ενός καλλιτέχνη χαρτιού συχνά ξεκινά με μια ιδέα για ένα συγκεκριμένο γλυπτό ή δημιουργία χαρτιού χαρτιού. Ορισμένοι καλλιτέχνες μπορεί απλά να αρχίσουν να δημιουργούν ένα έργο βασισμένο σε μια ιδέα, ενώ άλλοι καλλιτέχνες συχνά σχεδιάζουν ένα σκίτσο για το πώς θα μοιάζει το τελειωμένο κομμάτι. Μόλις ολοκληρωθεί αυτή η προετοιμασία, τότε ένας καλλιτέχνης mache χαρτιού δημιουργεί συνήθως ένα πλαίσιο στο οποίο μπορεί να εφαρμοστεί το mache χαρτιού. Διαφορετικοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν διαφορετικές τεχνικές για τη δημιουργία αυτών των πλαισίων, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης σύρματος κοτόπουλου για τη δημιουργία πλέγματος, μπάλες χαρτιού που ενώνονται μεταξύ τους για τη δημιουργία του γλυπτού ή χαρτόνι για τη δημιουργία του πλαισίου.
Σε αυτό το πλαίσιο, ένας καλλιτέχνης mache χαρτιού εφαρμόζει στη συνέχεια στρώματα χαρτιού mache. Αυτό τυπικά δημιουργείται κάνοντας μια πάστα, συχνά ένα συνδυασμό κόλλας, αλευριού και νερού, και στη συνέχεια μουσκεύοντας λωρίδες χαρτιού σε αυτήν την πάστα. Μερικοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν ύφασμα αντί για χαρτί ή ως τελικό στρώμα πάνω στο χαρτί, για να δώσουν στο τελικό γλυπτό μια πιο ομαλή υφή. Διαφορετικά υλικά μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν από έναν καλλιτέχνη χαρτιού για να δημιουργήσουν διαφορές στην υφή για γλυπτά πλάσματα ή αντικείμενα που μπορεί να έχουν λέπια, μαλλιά, υφασμάτινα ρούχα ή ακόμα και μεταλλική πανοπλία.
Μόλις ένας καλλιτέχνης από χαρτί έχει δημιουργήσει το πραγματικό γλυπτό, τότε συνήθως το ζωγραφίζει για επιπλέον λεπτομέρειες και ρεαλισμό. Αυτό είναι συχνά παρόμοιο με το πώς οι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν μακέτες ή προτομές και μπορούν να χρησιμοποιηθούν διαφορετικές τεχνικές βαφής. Το airbrushing χρησιμοποιείται συχνά για πιο ρεαλιστικές αποχρώσεις και τόνους χρώματος, επιτρέποντας στον καλλιτέχνη να εφαρμόζει ανταύγειες και σκιές με τρόπο που κάνει το γλυπτό πιο δραματικό στην εμφάνιση. Στη συνέχεια, ένας καλλιτέχνης χαρτιού πουλάει συνήθως τη δουλειά του, συχνά μέσω ιστοσελίδων στο Διαδίκτυο, τοπικών φεστιβάλ τέχνης, ακόμη και μέσω γκαλερί και ιδιωτικών εκθέσεων καλλιτεχνικών έργων.