Ένας μαέστρος ορχήστρας έχει την κύρια ευθύνη να προετοιμάσει το μουσικό σύνολο για δημόσιες παρουσιάσεις. Αυτό απαιτεί ερμηνεία μουσικών έργων και επικοινωνία αυτών των ερμηνειών σε πραγματικό χρόνο στους μουσικούς μέσω χειρονομιών. Σε γενικές γραμμές, αναμένεται ότι ο μαέστρος θα μάθει μια ολόκληρη βαθμολογία και όχι τα επιμέρους μέρη της. Γενικά θα πρέπει να εκτελέσει μια σειρά σημαντικών επιχειρηματικών καθηκόντων, τα οποία μπορούν να επηρεάσουν δραστικά το αν η ορχήστρα θα τα πάει καλά. Πολλοί ηγέτες ορχήστρας εργάζονται ως εκπαιδευτικοί και εργάζονται τακτικά για να διευρύνουν τη δική τους εμπειρία μέσω προηγμένων πτυχίων, σεμιναρίων, εργαστηρίων και παρόμοιων εκδηλώσεων.
Ηγείται της ορχήστρας
Το πιο σημαντικό πράγμα που κάνει ένας μαέστρος μιας ορχήστρας είναι να οδηγήσει τα μέλη της συμφωνικής ομάδας μέσα από πρόβες και παραστάσεις. Αυτός ή αυτή το καταφέρνει εν μέρει στέκεται σε μια εξέδρα μπροστά από τους μουσικούς ενώ εκτελεί μια σειρά συγκεκριμένων κινήσεων των χεριών. Οι μουσικοί ερμηνεύουν αυτές τις κινήσεις, αποκτώντας πληροφορίες όπως το πόσο γρήγορα ή δυνατά παίζονται. Ένας μαέστρος μαθαίνει τυπικά πρότυπα ορχήστρας ως μέρος της εκπαίδευσής του, αλλά ο καθένας αναπτύσσει το δικό του στυλ ή προσέγγιση με την πάροδο του χρόνου. Οι θεμελιώδεις γνώσεις για κάθε όργανο είναι επίσης στάνταρ, και κατά τη διάρκεια της πρόβας, οι μαέστροι μπορεί φυσικά να επιδείξουν ή να περιγράψουν λεκτικά τι ακριβώς θέλουν να κάνουν τα μέλη της ορχήστρας για να πάρουν συγκεκριμένους ήχους.
Ερμηνεία Μουσικής
Ο τρόπος με τον οποίο οι ορχήστρες διαβάζουν και μεταφράζουν διαφορές στα στυλ διεύθυνσης είναι ένας λόγος για τον οποίο το ίδιο έργο μπορεί να ακούγεται πολύ διαφορετικά υπό διαφορετικούς μαέστρους. Ένας άλλος λόγος είναι ότι ένας διευθυντής ορχήστρας αντιμετωπίζει επίσης την πρόκληση να ερμηνεύσει την καλλιτεχνική φύση της παρτιτούρας. Αν δει τον όρο “ritard” στο σκορ, για παράδειγμα, ξέρει να επιβραδύνει, αλλά πόσο ακριβώς εξαρτάται από την κρίση του. Αυτή η προσωπική ερμηνεία της παρτιτούρας, σε συνδυασμό με το ατομικό στυλ διεύθυνσης του ατόμου, συμβάλλει στη συνολική «φωνή» της ορχήστρας.
Ειδικές βαθμολογίες εκμάθησης
Όλοι οι μουσικοί σε μια ορχήστρα πρέπει να είναι ικανοί στα μεμονωμένα μέρη τους, αλλά ο διευθυντής μιας ορχήστρας πρέπει να μάθει ολόκληρες παρτιτούρες επειδή λειτουργεί ως διευθυντής μουσικής κυκλοφορίας, επιδιώκοντας τους μουσικούς ώστε να μπουν ή να φύγουν από τη μουσική οδό την κατάλληλη στιγμή. Για να εξοικειωθεί με μια δεδομένη βαθμολογία, ένας μαέστρος το μελετά γενικά οπτικά, δίνοντας προσοχή σε θεωρητικές εκτιμήσεις, όπως η μεταφορά εργαλείων και η αρμονική πρόοδος. Συνήθως κάνει προσωπικές σημειώσεις στο σκορ καθώς προχωρά η μελέτη και η πρόβα. Επιπλέον, οι συμφωνικοί μαέστροι μαθαίνουν έργα ακούγοντας ηχογραφημένες παραστάσεις, με ορισμένα άτομα να έχουν την ικανότητα να απεικονίζουν τουλάχιστον ένα μέρος του οργάνου κάθε φορά που το ακούν. Μερικοί μάλιστα πραγματοποιούν ψεύτικες παραστάσεις για τον εαυτό τους, «διευθύνοντας» μια ηχογράφηση μιας παράστασης για να εξασκήσουν το cuing και άλλα μοτίβα.
Προώθηση της επαγγελματικής εκπαίδευσης
Ο αριθμός των ορχηστρικών έργων που είναι διαθέσιμοι για τους συμφωνικούς μαέστρους είναι τεράστιος, οπότε αυτοί οι επαγγελματίες δεν σταματούν ποτέ να προσθέτουν στο ρεπερτόριό τους, συχνά παίρνοντας επίσημα μαθήματα ή παρακολουθώντας σεμινάρια προηγμένων τεχνικών διευθύνσεων. Πρέπει επίσης να μάθουν για τη μουσική θεωρία που σχετίζεται άμεσα με την ορχηστρική διεύθυνση, όπως η χορωδία, και να έχουν τουλάχιστον βασική κατανόηση στις μουσικές γλώσσες των λατινικών, γαλλικών, γερμανικών και ιταλικών. Οι μαέστροι συχνά μεταδίδουν αυτές τις δεξιότητες ως καθηγητές, συνήθως σε πανεπιστημιακό επίπεδο, και οι καλύτεροι είναι πολύ περιζήτητοι ως καλλιτέχνες.
Λήψη αποφάσεων και προώθηση των τεχνών
Ο διευθυντής ορχήστρας εργάζεται συχνά ως δημιουργός και επιχειρηματικός υπεύθυνος λήψης αποφάσεων για το σύνολο. Μπορεί να εμπλέκεται σε μια σειρά εργασιών χωρίς απόδοση, όπως η επιλογή ρεπερτορίου, η παροχή εισαγωγικών μέσων, η προώθηση εκδηλώσεων ορχήστρας, η διάλεξη καλεσμένων, η επίλυση συγκρούσεων, η παράταξη καλεσμένων ερμηνευτών, η ακρόαση ή η πρόσληψη νέων επαγγελματιών μουσικών και η συμμετοχή σε διαπραγματεύσεις συμβολαίου. Οι αποφάσεις που παίρνει ο μαέστρος για λογαριασμό της ορχήστρας επηρεάζουν σε μεγάλο βαθμό τον τρόπο με τον οποίο το κοινό αντιλαμβάνεται την ορχήστρα και πόσο επιτυχημένη γίνεται, οπότε ουσιαστικά είναι το δημόσιο πρόσωπο του συνόλου.
Όταν η χρηματοδότηση ή άλλη υποστήριξη των συμφωνικών και συναφών τεχνών είναι χαμηλή, ένας διευθυντής ορχήστρας συνήθως εστιάζει τις επιχειρηματικές του προσοχές ως προωθητής. Μπορεί να συγκεντρώσει υποστήριξη από το κοινό για νομοθεσία που θα ενίσχυε τη χρηματοδότηση της μουσικής, για παράδειγμα, ή να διεξάγει και να δημοσιεύει έρευνα που θα αποδεικνύει τις θετικές επιπτώσεις που έχει η μουσική στις κοινότητες. Χωρίς αυτές τις προσπάθειες, οι υπεύθυνοι των προγραμμάτων αντιμετωπίζουν μεγαλύτερο κίνδυνο αποκοπής, αφήνοντάς τους τον κίνδυνο να χάσουν τη δουλειά τους. Οι νέες ανοιχτές θέσεις είναι αρκετά σπάνιες και είναι ιδιαίτερα ανταγωνιστικές, οπότε οι περισσότεροι μαέστροι αγωνίζονται γενναία για να υποστηρίξουν τις τέχνες και τις δικές τους δουλειές.