Czysty dźwięk waltorni często kojarzony jest z polowaniem i muzyką wojskową, co znajduje odzwierciedlenie w jego zastosowaniu w muzyce orkiestrowej i filmowej. Wykorzystanie waltorni w zespole muzycznym lub orkiestrze rozpoczęło się w okresie baroku, a różne przykłady muzyki waltorni można znaleźć w twórczości Georga Philippa Telemanna. Z waltorni korzystał również George Frideric Haendel, a dźwięk waltorni jest wyraźnie słyszalny w pierwszym Koncercie brandenburskim Jana Sebastiana Bacha. Muzyka waltorni znalazła się później w twórczości Wolfganga Amadeusza Mozarta i innych klasycznych kompozytorów w symfonii, koncertach waltorniowych oraz kwintetach dętych i blaszanych. W XX wieku kompozytorzy orkiestrowi, tacy jak Gustav Mahler, używali rogu do tworzenia heroicznych lub triumfalnych efektów, podczas gdy dźwięk instrumentu był coraz bardziej widoczny w motywach filmowych i muzyce w tle.
W epoce baroku powstało wiele utworów, w których dominował róg, w tym Muzyka na wodę Haendla i Muzyka Królewskich Fajerwerków. W epoce klasycznej muzyka waltorni przybierała różne formy, w tym koncerty waltorniowe i inne utwory Mozarta z waltornią solo. Muzyka waltorni w okresie klasycznym zawierała waltornię w połączeniu z różnymi instrumentami. Robert Schumann napisał Konzertstück na cztery rogi i orkiestrę, a Johannes Brahms stworzył Trio na skrzypce, róg i fortepian. W romantycznej muzyce Richarda Straussa wykorzystano heroiczny ton rogu, zwłaszcza w Wesołych figlach Tila Eulenspiegela.
W XX wieku kompozytorzy włączyli waltornię do swoich indywidualnych stylów. Na przykład Benjamin Britten napisał Serenade na tenor, róg i smyczki, a Michael Tippett napisał Sonatę na cztery rogi. Muzyka do The Planets Gustava Holsta wymaga sześciu rogów. Innym zjawiskiem, które rozpoczęło się w połowie XX wieku, był rozwój chórów waltorniowych i zespołów waltorni, dzięki którym muzycy o różnych umiejętnościach mogą spotykać się, aby ćwiczyć i grać utwory napisane lub przystosowane dla takich zespołów. Szeroka gama waltorni sprawia, że muzyka skomponowana lub zaaranżowana na chór waltorni może wzbudzić zainteresowanie poprzez wykorzystanie dostępnych możliwości kontrastowania tonów i kontrapunktu.
Waltornia w XXI wieku jest zwykle nazywana po prostu rogiem, chociaż nazwa „róg francuski” utknęła w Stanach Zjednoczonych. Orkiestry zazwyczaj zawierają dwa rogi, chociaż niektóre partytury wymagają czterech lub więcej. Triumfalny dźwięk rogu sprawił, że stał się popularnym instrumentem do tematów filmowych. Instrument jest używany z majestatycznym efektem w motywach filmów Gwiezdne wojny, Imperium kontratakuje, Superman i Park Jurajski, wszystkie skomponowane przez Johna Williamsa.