Maska hannya to rodzaj japońskiej maski używanej w teatrze Noh. Maskę można rozpoznać po bliźniaczych rogach i gniewnym wyglądzie. Jest używany do przedstawiania udręczonych duchów kobiet skrzywdzonych przez mężów, a nie, wbrew powszechnej opinii, demonów. Maski są używane w sztukach takich jak Aoi no Ue, Dojoji i Momijigari. Stały się również inspiracją dla tatuaży znanych jako tatuaż hannya.
Noh to rodzaj klasycznego japońskiego teatru, który łączy w sobie tradycyjne sztuki, muzykę i bogate kostiumy. Forma sztuki pochodzi z okresu Muromachi w historii Japonii i jest regulowana przez kodeks Iemoto. Oznacza to, że większość zagrań Noh pochodzi z listy regularnych zagrań i jest wykonywana zgodnie z zasadami kodeksu. Typowy spektakl Noh obejmuje od dwóch do pięciu sztuk Noh. Każda sztuka jest oddzielona od następnej krótkim komicznym przedstawieniem znanym jako Kyogen.
Wszyscy aktorzy w sztuce Noh są płci męskiej i noszą maski reprezentujące każdą postać. W okresie Muromachi było około 80 masek, ale pod koniec XX wieku było ich ponad 20. Maski te są podzielone na sześć szerokich kategorii: starsi, starcy, mężczyźni, kobiety, demony (kishin) i duchy (onryo).
Maska hannya to rodzaj maski onryo. Istnieje wiele rodzajów masek onryo, w tym ayakeshi, yamamba i yase-otoko. Podczas gdy maski onryo mogą reprezentować obie płcie, maska hannya jest przeznaczona wyłącznie dla postaci kobiecych, które zostały skrzywdzone przez ukochaną osobę lub męża. Hannya przez wielu uważana jest za najbardziej rozpoznawalną z masek Noh.
Każda maska hannya jest wyrzeźbiona z kawałka drewna lub wykonana z materiałów takich jak lakier, tkanina, glina czy papier. Papier-mâché stanowi tańszą alternatywę dla drogich tradycyjnych masek na imprezy, takie jak zajęcia dydaktyczne lub imprezy kostiumowe. Rzemieślnicy, którzy robią takie maski od pokoleń, wykonują większość masek używanych w sztukach Noh. Oznacza to, że wiele masek hannya jest przekazywanych z pokolenia na pokolenie w taki sam sposób, w jaki aktorzy dziedziczą imiona sceniczne swoich poprzedników lub mentorów.
Drewniana maska hannya jest najpierw wyrzeźbiona z bloku drewna w szorstkiej formie, a następnie jest rzeźbiona bardziej precyzyjnie. Maska jest zaprojektowana tak, aby była mniejsza niż twarz aktora, ponieważ w Japonii uważa się, że broda aktora jest widoczna. Gdy artysta jest zadowolony z kształtu, przygotowuje wnętrze maski, najpierw ją wypalając, a następnie tynkując. Następnie artysta nakłada warstwy farby, polerowania i dodatków, takich jak złoty pył, na wierzchnią stronę maski.
Wieszanie maski hannya, jak każdej innej maski Noh, jest samo w sobie ważnym rytuałem. Maska to ostatnia część stroju, którą należy założyć. Po ubraniu aktor wchodzi do pokoju lustrzanego, gdzie staje twarzą do maski. Maska jest następnie zawieszana na aktorze. W języku japońskim oznacza to użycie czasownika kakeru oznaczającego „powieszać”, co oznacza umieszczenie maski, która zmienia aktora w postać, którą gra.