Το υψηλό μπαρόκ είναι ένας όρος για την τέχνη, την αρχιτεκτονική και τη μουσική δημοφιλή από το 1625 έως το 1675 περίπου, που χαρακτηρίζεται από εξαιρετικά συναισθήματα, λεπτομέρειες και πολυπλοκότητα. Το κίνημα ξεκίνησε στην Ιταλία, αλλά εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στις καθολικές χώρες. Οι μπαρόκ καλλιτέχνες συχνά συνδυάζουν ζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική για να δημιουργήσουν μια συντριπτική εμπειρία.
Η περίοδος του μπαρόκ ξεκίνησε στην Ιταλία γύρω στο έτος 1600. Στην αρχή η μπαρόκ τέχνη ήταν κυρίως προπαγάνδα για την Καθολική Αντιμεταρρύθμιση, αφού το Συμβούλιο του Trent έκρινε ότι η τέχνη πρέπει να εμφανίζει άμεσα βιβλικά γεγονότα και σκηνές από τη ζωή των αγίων με συναίσθημα. Το υψηλό μπαρόκ διήρκεσε περίπου από το 1625 έως το 1675, όταν η συναισθηματική, αισθησιακή και δυναμική δουλειά ήταν στο απόγειό της. Αν και αυτό το στυλ ξεκίνησε με την καθολική εκκλησία, πολλοί κοσμικοί ηγέτες ακολούθησαν το παράδειγμά τους.
Τα έργα της υψηλής μπαρόκ περιόδου συχνά συνδυάζουν πολλά διαφορετικά μέσα για να δημιουργήσουν μια ολοκληρωμένη συναισθηματική εμπειρία. Για παράδειγμα, η εκκλησία Santa Bibiana στη Ρώμη συνδυάζει αρχιτεκτονική, γλυπτική και ζωγραφισμένες τοιχογραφίες για να τονίσει τη ζωή του συνονόματος της εκκλησίας. Ο Gian Lorenzo Bernini δημιούργησε την πρόσοψη και το μαρμάρινο γλυπτό της Santa Bibiana, ενώ ο Pietro da Cortona ζωγράφισε μια σειρά τοιχογραφιών με διαφορετικές σκηνές από τη ζωή του αγίου. Κατά τη διάρκεια των λειτουργιών, θα παιζόταν μουσική για να ενισχυθεί η θρησκευτική εμπειρία των εκκλησιαστών.
Η κίνηση, ο υπερβολικός φωτισμός, η λεπτομέρεια και τα συγκινητικά συναισθήματα χαρακτηρίζουν τους πίνακες της υψηλής μπαρόκ περιόδου. Επιπλέον, οι περισσότεροι πίνακες αφορούσαν θρησκευτικά θέματα, όπως η «Κοίμηση της Θεοτόκου» του Ολλανδού ζωγράφου Peter Paul Rubens. Η ελληνική και η ρωμαϊκή μυθολογία ήταν επίσης ένα κοινό θέμα κατά την περίοδο του μπαρόκ, με αποτέλεσμα έργα όπως η τοιχογραφία του Luca Giordano στο Palazzo Medici-Riccardi.
Η καλλιέργεια ήταν μια εξαιρετικά δημοφιλής μορφή τέχνης κατά τη διάρκεια της υψηλής μπαρόκ περιόδου. Το «The Ecstasy of Saint Teresa», που βρίσκεται στη Santa Maria della Vittoria στη Ρώμη, είναι ίσως το πιο διάσημο από αυτά τα γλυπτά. Ο Μπερνίνι ολοκλήρωσε την εικόνα το 1652 και ήταν επίσης υπεύθυνος για το σκηνικό της γλυπτικής στο παρεκκλήσι.
Εντυπωσιακές επιδείξεις πλούτου και δύναμης κυριάρχησαν στην αρχιτεκτονική της υψηλής μπαρόκ περιόδου. Στη Γαλλία, ο βασιλιάς Λουδοβίκος XNUMXος προσέλαβε τον αρχιτέκτονα Louis Le Vau για να αναδιαμορφώσει τις Βερσαλλίες ως μπαρόκ παλάτι. Εξίσου σημαντικό ήταν το σχέδιο του Andre Le Notre για τους πολύπλοκους, ισορροπημένους κήπους των Βερσαλλιών.
Η μουσική της υψηλής μπαρόκ περιόδου είναι αξιοσημείωτη για την πολυπλοκότητα και τα συναισθήματά της, καθώς και τον τεχνικό περιορισμό της. Το Well-Tempered Clavier του Γερμανού συνθέτη Johann Sebastian Bach απεικονίζει αυτό το είδος μουσικής με ένα πρελούδιο και μια φούγκα σε κάθε κλειδί. Άλλοι διάσημοι μπαρόκ συνθέτες περιλαμβάνουν τους Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Handel και Johann Pachelbel.