Jakie są najlepsze wskazówki dotyczące modelowania 3D Open Source?

Trójwymiarowe (3D) modelowanie open source to proces używania narzędzi open source do tworzenia modeli 3D i chociaż programy są open source, najlepsze wskazówki można zastosować do programów o otwartym lub zamkniętym kodzie źródłowym. Artyści powinni mieć odniesienie przed rozpoczęciem modelu 3D, ponieważ pomoże to w renderowaniu. Liczba wielokątów również powinna być niska, aby ułatwić renderowanie na komputerze. Zrozumienie, jak działa światło, będzie bardzo pomocne w modelowaniu 3D typu open source, ponieważ słabe oświetlenie sprawi, że modele będą wyglądać na niezwiązane z otoczeniem. Ruch, który jest tak samo ważny jak światło, również sprawi, że model 3D będzie wyglądał realistycznie.

Rozpoczynając nowy model od zera, artysta jest pozostawiony samym sobie, nie mając nic do odniesienia; to może być zły pomysł. Brak odniesienia oznacza, że ​​efekt końcowy może wyglądać niechlujnie lub nierealistycznie, a artysta może nieustannie zmieniać model w oparciu o spontaniczne pomysły. Przed rozpoczęciem modelowania 3D typu open source artysta powinien zebrać referencje. Mogą to być obrazy, kadry z filmu, a nawet rysunek. Pomoże to artyście skupić się i pozwoli mu zobaczyć, jak wygląda realistyczny model.

Wielu artystów korzystających z modelowania 3D typu open source lubi używać dużej liczby wielokątów, ponieważ dodaje to więcej szczegółów do modelu. Najlepszą praktyką jest użycie jak najmniejszej możliwej liczby wielokątów z kilku powodów. Mniejsza liczba oznacza, że ​​model będzie potrzebował mniej pamięci, aby komputer działał lepiej; olinowanie kości będzie łatwiejsze; i łatwiej będzie poprawić potencjalne błędy w projekcie. Artyści powinni spróbować stworzyć model o liczbie wielokątów od 2,000 do 5,000, chociaż niektóre modele mogą wymagać więcej.

Po zbudowaniu szczegółów proces modelowania 3D typu open source przechodzi do oświetlenia. Realistyczne oświetlenie jest niezbędne do stworzenia modelu 3D, ponieważ słabe oświetlenie sprawi, że będzie wyglądał, jakby model został przypadkowo rzucony w tło. Oświetlenie powinno odzwierciedlać tło, krzywe i kąty modelu.

Chociaż model może wyglądać dobrze, gdy jest statyczny, artyści muszą również wziąć pod uwagę ruch w swoich modelach 3D. Amatorskie modele 3D obfitują w gwałtowne i nieskoordynowane ruchy, które odzwierciedlają możliwości artysty. Jeśli artysta chce stworzyć model 3D o profesjonalnej jakości, powinien pomyśleć o modelu io tym, jak realistycznie poruszałby się w środowisku.