Antymaska to przesadne, chaotyczne przedstawienie, które występuje jako część widowiska w prezentacji maski, formalne przedstawienie obejmujące taniec, wyszukane kostiumy i ozdobne dekoracje. Maski były popularną formą rozrywki na dworze w XVI i XVII-wiecznej Anglii. Antymaska została wprowadzona na początku XVII wieku. Powszechnie przypisuje się, że dramaturgowi Benowi Jonsonowi dodanie tej innowacji do występu, aby zwiększyć dramatyczne napięcie i zainteresowanie.
Maski schlebiały swoim patronom, zwykle monarchom lub wysokim rangą lordom, i miały swój początek w oficjalnych konkursach. W szczytowym momencie tej formy rozrywki przyłączyli się do niej niektórzy dworzanie, wykonując wyszukane i złożone tańce, czasem ukrywając swoją tożsamość za maskami. Wykonanie antymaski odbywało się zwykle na początku lub jako przerywnik i zazwyczaj angażowało raczej profesjonalnych aktorów niż dworzan ze względu na tematykę.
W tym segmencie występu zawodnicy byliby surowi i hałaśliwi, co pozwoliłoby głównej masce zapewnić formę rozdzielczości. Miało to zwykle na celu schlebianie patronowi przedstawienia; antymaska mogłaby na przykład przedstawiać popularnych wrogów politycznych, podczas gdy maska byłaby alegorią monarchy, który mógłby przywrócić porządek i łaskę. Wprowadzenie do spektaklu elementu konfliktu poprzez antymaskę dodało poczucia widowiskowości, a także zwiększyło szanse, że patron będzie zadowolony z pochlebnego rozwiązania.
Aktorzy w antymasce nosili dramatyczne, groteskowe kostiumy i maski oraz mocny makijaż. Niektóre miały być przerażające, w innych wprowadzono element komedii, by kpić z poddanych antymaski. Na przykład wykonawca przebrany za polityka może uczestniczyć w prymitywnych żartach opartych na cielesnym humorze, a wykonawcy mogą celowo potknąć się, upaść i poruszać w niezgrabny i niezręczny sposób. Poziom dramatyzacji zależał od przedstawienia i wskazówek twórcy, który zawsze starał się dopasować do gustu patrona.
Spektakle tego rodzaju utrzymywały się poza szczytem swojej popularności, ale stały się znacznie mniej powszechne. Jeszcze w XX wieku dramatopisarze wciąż produkowali maski, choć zwykle jako oficjalne występy dla publicznych, a nie prywatnych wydarzeń w sądzie. Wydarzenia te zachowały przepych i widowiskowość, ale w swoich narracjach w mniejszym stopniu opierały się na alegorii. Celem nie było schlebianie widzowi, ale opowiedzenie historii i zachowanie tradycyjnej formy sztuki.