Haiga to wielowiekowa japońska forma sztuki, która łączy tradycyjną poezję haiku i ilustrację. Wyświetlana w formalnej kaligrafii z uzupełniającym rysunkiem w tym samym medium lub bardziej nowoczesną czcionką towarzyszącą fotografii, haiga może być wykonana w tradycyjny lub modernistyczny sposób. Można go namalować na pergaminie i powiesić na ścianie lub zmontować w programie Adobe® Photoshop® i ustawić na stronie internetowej.
Pierwsze pojawienie się ilustrowanego haiku miało miejsce w twórczości Nonoguchi Ryūho w XVII wieku. Poecie haiku Matsuo Bashō z tej samej epoki przypisuje się jednak spopularyzowanie tej formy. Niektóre z najbardziej cenionych wczesnych prac to współpraca między najlepszymi poetami haiku i najlepszymi ilustratorami, takimi jak prace wyprodukowane przez Bashō i jego nauczyciela sztuki, Morikawę Kyoroku. Innymi pionierami tej formy są Yosa Buson, Sakaki Hyakusen i Takebe Socho.
Niektóre prace haiga podkreślają głównie aspekt haiku, jak na przykład Bashō, który napisał: „Ach, letnie trawy! Wszystko, co pozostało ze snów wojowników. W innych pracach artysta jest bardziej znanym członkiem kolaboracji, a grafika byłaby bardziej wyeksponowana niż kaligrafia. Najlepsze jest połączenie dwóch elementów, zaniżone wyrażenie złożonej idei.
Jak w przypadku każdej formy sztuki, zasady haigi zostały stworzone po to, by je łamać, szczególnie w sposobie, w jaki jest formowane haiku. Na przykład tradycyjne haiku ma składać się z 17 sylab, ale większość haiku znalezionych w historii będzie miała mniej lub nawet więcej sylab. Ponadto haiku ma składać się z trzech fraz lub linii, ale może pojawić się w haiga jako pojedyncza linia w poprzek lub w dół strony. Inną często łamaną zasadą tradycyjnej haigi jest to, w jaki sposób haiku skupiało się wokół tematów związanych ze światem przyrody. W 2011 roku grafika haiga obejmuje gamę ludzkich emocji.
Kluczem jest zestawienie dwóch tematów lub tematów w ciasno upakowane haiku, a następnie zestawienie tego obrazu z ilustracją w haidze, która próbuje uosabiać to zestawienie tematów. Czasami artysta robi zdjęcie, które mu się podoba i próbuje napisać haiku w oparciu o uczucia, jakie wywołuje obraz. Innym razem zostanie skonstruowane haiku, a następnie obraz będzie próbował przetłumaczyć esencję tego haiku bez słów. Niewielu artystów w historii zasłynęło z robienia obu tych rzeczy dobrze.