Syntezatory Moog to elektroniczne instrumenty muzyczne, które mają zdolność wytwarzania dźwięków szerokiej gamy tradycyjnych instrumentów muzycznych, takich jak gitary, instrumenty klawiszowe, rogi i perkusja. Szerokie pojęcie syntezatora Mooga jest ogólnie używane do określenia zarówno syntezatora analogowego, jak i syntezatora cyfrowego. Wynaleziony na początku lat sześćdziesiątych i nadal produkowany przez kilka firm, syntezator Moog w bardzo krótkim czasie przeszedł z potężnego narzędzia studyjnego w instrument do występów.
Wymyślony i udoskonalony przez Roberta Mooga w 1964 roku, oryginalny syntezator Moog wykorzystywał klawiaturę, która pozwalała użytkownikowi symulować wiele różnych dźwięków. W najwcześniejszych modelach dostosowywanie urządzenia do każdego pożądanego przez użytkownika rodzaju dźwięku było żmudnym procesem. Jednak wraz z rozwojem technologii proces programowania syntezatora Moog dla szerokiej gamy dźwięków stał się łatwiejszy.
W 1967 roku kilka grup muzycznych, które chciały poeksperymentować ze swoim brzmieniem, korzystało z syntezatora Moog. Być może jednym z najbardziej godnych uwagi zastosowań syntezatora Mooga było zastosowanie Monkees. Grupa wykorzystała syntezator Mooga w dwóch utworach na albumie Number 1 Pisces Aquarius Capricorn and Jones, Ltd, wydanym w listopadzie 1967 roku. Dwa kawałki „Daily Nightly” i „Star Collector” były puszczane przez radio FM. co było niezwykłe jak na akt muzyczny, który zwykle przemawiał tylko do nastolatków.
W pozostałej części dekady kilka innych popularnych zespołów muzycznych zaczęło używać syntezatora Moog w swoich nagraniach studyjnych. Takie grupy jak Byrds czy Zodiac wykorzystywały syntezator w wydaniach, które przyciągnęły sporą uwagę krytyków. Pierwsze duże wydania muzyki Mooga miały miejsce w 1969 roku wraz z wydaniem albumów Switched-On Bach i The Well Tempered Synthesizer. The Beatles również dołączyli, używając syntezatora Moog w kilku kawałkach ich albumu Abbey Road.
Od początku do połowy lat 1970. syntezator Moog cieszył się dużą popularnością wśród artystów nagrywających. Tacy znakomici, jak Stevie Wonder i grupa Emerson Lake i Palmer, zdobyli ogromne hity dzięki utworom z syntezatorem Moog. Trend ten utrzymał się w szaleństwie disco późnych lat siedemdziesiątych, kiedy producent Giorgio Moroder używał syntezatora Moog do wielu popularnych piosenek supergwiazdy disco Donny Summer.
W latach 1970. opracowano kilka modeli syntezatora Moog, które można było używać w salach koncertowych. Wielu artystów zaczęło używać syntezatorów w swoich osobistych występach, co pomogło zwiększyć ogólną reputację instrumentu wśród szerokiej publiczności.
Na froncie biznesowym pierwotna firma Roberta Mooga ogłosiła upadłość w 1986 roku. Inne firmy nadal produkowały różne odmiany syntezatora. Do 2001 roku Moog był w stanie ponownie nabyć prawa do nazwy Moog i ponownie uruchomić Moog Music i od tego czasu wyprodukował Minimoog Voyager jako instrument zarówno studyjny, jak i koncertowy.